在日常的学习、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编整理的《诉衷情》古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《诉衷情》古诗鉴赏1

　　诉衷情

　　李清照

　　夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。

　　人悄悄，月依依，翠帘垂。更捼残蕊，更捻余香，更得些时。

　　【注】捼：揉搓。

　　孤雁儿（并序）李清照

　　世人作梅词，下笔便俗；予试作一篇，乃知前言不妄耳。

　　藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。

　　笛里三弄，梅心惊破，多少春恨意。

　　小风疏雨潇潇地，又催下，千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。

　　一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

　　【注】吹箫人：《列仙传》记载，萧史善吹箫，秦穆公就把女儿弄玉嫁给他。后两人在凤凰台吹箫引凤，后随凤飞升，双双成仙。

　　⑴这两首梅花词蕴含的感情有何不同？（2分）

　　答案:第一首蕴含的是少妇李清照对远方丈夫的`思念之苦，第二首蕴含的是寡妇李清照对亡夫的怀念之痛。（扣关键词“思念丈夫或怀念亡夫可得满分。）

　　⑵简析两首词如何借梅写情。（6分）

　　答案:

　　第一首借“梅萼插残枝”，表现少妇的借酒浇愁之后的慵懒放任；（1分）借梅香“熏破春睡”，让少妇无法入眠，深陷思念；（1分）“更捼残蕊，更捻余香”，反复揉搓梅花以打发光阴，暗示内心的寂寞无聊。（1分）

　　第二首以梅花三弄之曲引发愁思，（1分）“梅心惊破”将冬梅之开进行拟人化展示，暗写自己闻笛后内心的震动和不尽的遗憾；（1分）词末借折得梅花，却无人可寄，暗示丈夫亡故，隐含怀念之痛。（1分）

《诉衷情》古诗鉴赏2

　　诉衷情

　　晏殊

　　青梅煮酒斗时新，天气欲残春。

　　东城南陌花下，逢着意中人。

　　回绣袂，展香茵，叙情亲。

　　此时拚作，千尺游丝，惹住朝云。

　　这首词虽写丽情，但不纤佻，是一首颇有品格的小令。

　　“青梅”二句写又是残春天气，青梅煮酒，好趁时新，以闲笔入题。古人春末夏初时，好用青梅、青杏煮酒，取其新酸醒胃。“斗时新”，犹言“趁时新”。时新，指应时的新异物品。接下来，“东城”二句写抒情主人公春游时，与意中人不期而遇，欣喜之情，溢于言表。“东城南陌”，古诗文中常用来指游赏之地。如耿湋《寄司空曙李端联句》：“南陌东城路，春风几度过。”其后陆游亦有“看花南陌复东迁”之句（《花时遍游诸家园》）。北宋汴京城东，因有禹王台、兴慈塔等胜迹，是春秋佳日游人最盛之地。

　　过片三句，描述两人相遇后的情景：“回绣袂”使动用法，意思是：他招呼她转过身来：“展香茵，叙情亲”写词人铺开了芳美的茵席，一起坐下畅叙情怀。其亲密无间，殷勤款洽，说明词人跟他的意中人缠绵深长的情爱。正由于词人能够跟这位意中人“叙情亲”，所以才动了他的非份之想：“此时拚作，千尺游丝，惹住朝云。”“游丝”，是春天蜘蛛、青虫等吐的`丝，飘扬空中，故称。“游丝”悠扬不定，若有还无，仿佛自己心中缥缈的春思，欲来还去。

　　“朝云”，喻意中人，亦用典暗示她那“旦为朝云，暮为行雨”的“巫山神女”的身伤。这三句是说词人这时甘愿化身为千尺游丝，好把那朝云牵住。可是，这柔弱袅娜的游丝，未必真能把那易散的朝云留住……这十二字中，有着“象外之象”，蕴含了丰富的潜信息：偶然的相会，短暂的欢娱，最终还是不可避免的离散；多少怅惘，多少怀思，尽不言之中了。

　　这首词感情深挚，而文笔纯净，有一种幽细、含蓄之美。

《诉衷情》古诗鉴赏3

　　《诉衷情·小梅风韵最妖娆》原文

　　小梅风韵最妖娆。开处雪初消。南枝欲附春信，长恨陇人遥。

　　闲记忆，旧江皋。路迢迢。暗香浮动，疏影横斜，几处溪桥。

　　《诉衷情·小梅风韵最妖娆》赏析

　　这是一首咏梅的词。咏梅，往往含有比喻象征的意思，而并非单纯地歌咏梅花，这首词则是在描写梅花的同时，抒发了离别相思之情。

　　“小梅风韵最妖娆”，这头一句很吸引人。称以“小梅”，很自然地带出一种亲昵感、爱宠感;标其风韵，赏其妖娆，也是很生动、很别致的写法，几乎把梅花当成一个可爱的姑娘来看待了。梅花开时雪初消，天气虽寒，春信已近，给人们带来了美好的希望。接下来，折梅寄远人，聊赠一枝春的典故，点明了离别相思、怀念远行之人的题旨。过片三个短句，概括地述说思念之情。“闲记忆”，往事在记忆中始终不曾淡却，加一“闲”字，是故做轻松的做法;“旧江皋”，点出分手时的`送别之地，着一“旧”字，说明离别的时日已很长久;“路迢迢”是说离家遥远，与上文的“遥”字相呼应。下面承接开头所说的“风韵”、“妖娆”，再集中笔墨对梅花作了着重的描写。在这首词里，作者又采用了填词的一种习惯手法。

《诉衷情》古诗鉴赏4

　　古诗原文

　　小莲初上琵琶弦，弹破碧云天。分明绣阁幽恨，都向曲中传。

　　肤莹玉，鬓梳蝉，绮窗前。素娥今夜，故故随人，似斗婵娟。

　　译文翻译

　　小莲刚刚给琵琶调弦，声音清越，好像要冲破云天。细细听来，乐声分明在诉说绣阁中的怨恨，声声感人。

　　只见她肤如美玉，梳着一对蝉鬓，手抱琵琶，站在窗前。今晚的月亮照着她，好像月宫里的嫦娥特意跟她比美似的。

　　注释解释

　　诉衷情：词牌名。唐教坊曲。又名《一丝风》、《诉衷情令》等。有唐词、宋词之分。唐词有单调、双调两体。宋词皆双调。

　　小莲：北齐后主高纬宠妃冯淑妃名小怜（一作莲），能弹琵琶，善歌舞。此处借指琵琶女。

　　碧云天：意思是蔚蓝的天空。

　　绣阁：闺房，指女子的住处。幽恨：深恨。

　　莹玉：形容皮肤洁白。莹：玉色美石。

　　鬓梳蝉：将鬓发梳成蝉翼的形状。

　　绮（qǐ）窗：雕画美观的窗户。

　　素娥：传说月中女神名嫦娥，月色白，故又称素娥。

　　故故：故意或特意。唐、宋时口语。

　　婵娟：美好的样子。

　　创作背景

　　宋神宗熙宁三年（1070年）十月，该词是苏轼在宋道的家中见有女弹奏琵琶有感而作，同时作《宋叔达家听琵琶》一诗。

　　诗文赏析

　　上片写琵琶女高超的技艺和内心的幽恨。苏轼借北齐善弹琵琶的冯淑妃的名字指称琵琶女，暗含着对她的.技艺的赞许和肯定。“初上琵琶弦”，是说转轴拨弦，开始弹奏。听去果然不同凡响：“弹破碧云天。”古人形容歌声响亮和美妙，本有“响遏行云”之说（见《列子·汤问》），唐诗“歌遏碧云天”即由此而来。苏轼再加变化，用来夸说琵琶弹奏的高妙动人，是恰切不过，而又有创新意味的。着一“破”字，可能受到“鬼才”诗人李贺“石破天惊逗秋雨”（《李凭箜篌引》）这句诗的启发，以突出其超常的艺术效果。由于受到词调字句的严格限制，苏轼不可能像白居易那样在《琵琶行》中对另一个琶琶女的绝技展开描写，而只是从听者感受的角度，以夸张和写意的笔法作了高度的概括，从而给读者留下了想象的余地，收到了以少胜多的效果。说琵琶女技艺高超，还表现在：“分明绣阁幽恨，都向曲中传。”能把一个闺中女子内心深微、复杂的感情，都通过琵琶弹奏的乐曲传达出来，让苏轼“分明”地加以体认，这是很精湛的技艺。这两句虽然同样写听觉感受，却从曲调传写的情感（或心理内容）着眼，因而并不显得重复，而且多少接触到了琵琶女的内心世界，也暗含着苏轼对她的不幸命运的深切同情。上片写琵琶女，句句紧扣“琵琶”的弹奏，寥寥几笔，就能给人以比较鲜明、深刻的印象。

　　下片转换角度，写琵琶女的外形美。过片“肤莹玉，鬓梳蝉”两句，从正面着笔写琵琶女的肤色白皙和鬓发俏丽，像是电影中的两个特写镜头，表现了琵琶女外形的美丽。接下去“绮窗前”一句，像是写了一个侧影，与上片联系起来看，这该是琵琶女弹奏之处，原来那美妙动听、曲传幽恨的琵琶声就是从这儿发出的。所以这一笔虽已虚化，却给读者留下了想象和回味的空间。结尾以明月来衬托，使琵琶女更显得天姿国色，美丽动人。妙在将明月人格化，说明月在今夜特意随人行走（当明月发现琵琶女之后），似乎要同琵琶女比一比谁更美好呢。这是苏轼听到琵琶女弹奏时，恰好见到当空的一轮明月，灵感突发，因而获致的神来之笔

　　从全词来看，上片为主，而下片为宾，下片所写的人的外形美，对于上片所写的技艺之精、乐声之美来说，也是一种衬托。苏轼使二者相得益彰，更突出了琵琶女美的形象。这是作品艺术构思上的一个重要特色。