作为一名教师，就有可能用到说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的音乐说课稿10篇，希望能够帮助到大家。

音乐说课稿 篇1

　　一、说教材：

　　1、 教材的地位、作用和特点：

　　《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。

　　本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

　　本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

　　2、 教学目标：

　　根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：

　　（1）、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

　　（2）、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

　　（3）、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。

　　3、 教学的重点与难点：

　　根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。

　　（1）、教学重点：通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系；感受音乐表现艺术的魅力。

　　（2）、教学难点：引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品；启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价；尝试自行创作一首“纸乐”。

　　二、说教法：

　　音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。因此，要坚持以聆听为主的教学原则。同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。

　　为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

　　三、说学法：

　　音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的`意义。因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

　　学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面：其一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。

　　广东版 （音乐与生活）之“生活之音”（说课稿）,标签：高中音乐说课稿,音乐说课稿,

　　四、说教学程序：

　　此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

　　（一）、课题引入：播放20xx年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）

　　作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

　　[设计意图]：通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)

　　（二）、讲授新课：

　　1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：《打字机》、《盖邮戳》

　　作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。

　　[设计意图]：让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

　　2、课堂实践：尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。（与蚊子的飞行动态相结合，时而快，时而慢，最后打死了蚊子。）

　　例如：2/4 X X| X XX |X · X |X— ||

　　[设计意图]：鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)

　　3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考：音乐中表现了什么声音？作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声？

　　[设计意图]：有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

　　3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考：在观赏音乐中得到什么感悟与启发？

　　作品在20xx年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果；把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。

　　[设计意图]：再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

　　4、课堂实践：启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。

　　5、课后拓展推荐：听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》；里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。

　　[设计意图]：通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)

　　五、说课综述：

　　以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

　　总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

音乐说课稿 篇2

　　一、 说设计思路

　　本课是第六单元中的一个课题，我在学生现有的知识技能的基础上，深挖教材，以复习为切入点，侧重于基础技能和技巧的巩固，强化学生的动手和小组合作能力，在学生基础技能和技巧的巩固方面作一个尝试。

　　二、 说教材

　　1、教材简析

　　教材选自人音版八年级15册第六单元冬之韵中的两首歌曲《我爱你塞北的雪》、《踏雪寻梅》，这是两首旋律优美、格调清新高雅的歌曲，唱出了冬天之韵味，唱出了冬天给人们带来的欢乐，把冬天一幅幅至纯至美的景色展现在我们的面前，给我们以高度艺术美的享受。

　　2、教学目标

　　初二的学生已接触到许许多多的音乐作品，对事物有自己特定的思想和感受，音乐的基础技能和技巧有一定的积累，并具有一定的动手能力。因此，我制定了以下的教学目标：

　　（１） 通过对音乐的感受，体验冬之韵，以乐观的精神对待自然、对待生活。

　　（２） 复习《踏雪寻梅》，制作打击乐器并创作简单旋律。

　　（３） 培养学生自主学习、集体合作能力。

　　3、 教学重难点

　　音乐是抽象的，虽说学生学习音乐的技能技巧有一定的基础，但实际操作中有一定的难度。因此，我把感悟冬之韵，制作乐器和创作简单旋律，作为本节课的重点也是难点。

　　三、 说学情

　　初二的学生对音乐作品，具备一定的感受能力，加上多媒体展示的画面，对他们感悟冬之韵有一定的帮助；他们本身具有的'动手能力和原有的技能技巧以及教师的引导示范、小组合作的智慧，对难点的突破也起到一定的作用。

　　四、 说教法

　　根据音乐课要让学生多听多练多体验的特点，我自制电脑课件，采用启发讲解法、示范演练结合法、多媒体辅助教学，在上课的过程中充分利用生动、形象的语言来引导、启发、激励学生，从而利于达成教学目标。

　　五、 说学法

　　为了提高学生学习的兴趣，我制作画面精美的课件，让学生全方位地感悟音乐。为了培养学生的合作和解决问题的能力，我把学生分成三个学习小组，让每个小组成员都能主动的有效地参与实践创作，并协同解决实践创作中的问题。

　　六、 说教学程序

　　1、播放歌曲《我爱你塞北的雪》，导入课题。

　　这是启动环节，学生通过欣赏视频，设置问题：

　　（1）歌曲怎样描绘雪？

　　（2）你看到了怎样一个冬天？

　　学生说说冬之韵，初步感悟歌曲描绘的冬之韵。

　　2、为了让课题得到拓展，有必要让学生了解文学作品所描绘的冬之韵，我让学生找找相关的诗句，发现所描绘的共同点：以咏梅为主，主要是冰雪的洁白无暇、晶莹剔透；腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。随后，我摘选了几首诗词，让学生概括冬之韵：冰雪的洁白无暇、晶莹剔透；腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。从而突破难点。

　　3、复习歌曲《踏雪寻梅》，寻找音乐的源泉。让学生复习演唱歌曲，加入打击乐，进行伴奏，并设置问题：歌曲中的哪一句出自我们生活中的声响？这一问题的提出对下一环节的顺利进行有着提示作用。

　　4、拓展思维，动手作一作。这一环节中有两项活动。

　　活动1、利用玻璃杯、碗等制作有音高的打击乐器。

　　活动2、用“1、2、3、5、6”五声音阶为下面诗词创作简单的旋律。

　　第一首 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

　　第二首 忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。

　　第三首 当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。

　　三个学习小组任抽诗词一首，以下列节奏

　　4∕4 ××××∣×―――︱ ××××∣×―――︱

　　××××∣×―――︱ ××××∣×××―‖

　　创作简单的旋律，填上以上诗词，唱一唱。

　　在活动开始前，我展示制作好的玻璃杯乐器，向学生讲解制作的方法，加入不等量的水，得到不同音高的玻璃杯乐器。然后我把学生分为三个学习小组，在实践操作前进行讲解、示范。在学生实践时，我在学习小组间巡视，及时发现问题，引导、激励学生，从而使难点得以解决。

　　5、学生展示与评价，我让学生展示作品，并让他们进行自评和互评，最后我概括，给予学生肯定和鼓励，指出不足和改进。

　　6、在课堂小结中，我让学生先小结，我再概括：大自然的美景，美不胜收，我们要用心才能感悟；生活中的音乐，妙不可言，我们要用心才能聆听。

　　七、课后反思

　　本节课，我作为一种新的尝试，获得一定的效果。学生主动参与音乐实践的劲头很足，始终带着浓厚的兴趣在学习，小组合作学习的能力得到展现。但在学生作品展示这一环节时，没有让学生演唱自己的音乐作品，使学生的成就感没能充分地体现。

音乐说课稿 篇3

　　说教材

　　我选的内容是第四单元《神州大地——辽阔的草原》

　　我们的祖国幅员辽阔，各地不同的地形地貌、风土人情孕育出千姿百态的音乐文化，成为中华民族宝贵的精神财富。居住在我国北方草原上的蒙古人民，他们的歌声像辽阔的草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈艺术更是丰富多彩，表达了蒙古人民对草原、对生活无限的热爱。弘扬民族文化，培养学生的民族情结是我们音乐教育者的责任和使命。

　　根据教学设计，结合课标“感受、鉴赏、创造、探索”精神，本节课安排了以下内容：

　　①学唱蒙古民歌《牧歌》。

　　②欣赏无伴奏合唱《牧歌》，马头琴独奏《万马奔腾》、《赞歌》。

　　教学目标

　　1、通过唱歌和欣赏教学，使学生了解蒙古音乐的风格特征和基本常识；了解音乐与地理环境之间的关系。

　　2、培养学生热爱美好生活和热爱民族艺术的情感；培养学生对民族音乐艺术的想象力、鉴赏力和探索兴趣。

　　教学重点和难点

　　通过学唱歌曲《牧歌》和欣赏教学使学生了解蒙古音乐的风格和特征，培养学生对民族艺术丰富的想象力和鉴赏力。

　　教学准备

　　钢琴、音响资料、课件。

　　说教法

　　根据本节课的教学内容和目标，我主要采用了视觉图像法、设置疑问法、启发引导法、评价激励法。

　　首先，民族艺术是从劳动人民的生活劳动中来，反映人们的思想情绪，要了解一个民族的音乐语言，首先要了解本民族的风土人情，所以，我选了一部分有关蒙古人民生活场景和精美画面在导课时播放，既引起学生的注意力和兴趣，又丰富了学生的人文历史知识，开拓学生的视野。

　　其次，根据学生好奇爱动，爱展示自我的特点，我采用了设置疑问，启发引导和评价激励的方法，以“老师为主导、学习为主体”，让学生动静交替、热情活泼的氛围中增长知识，得到美的熏陶。

　　说学法

　　聆听法、小组活动法。

　　首先，音乐是声音的艺术，听是我们感知音乐、理解音乐的基础。培养学生用心聆听音乐是培养学生表现和创造音乐的重要手段。

　　其次，利用小组活动法，让学生在互相交流中探索新知识，不仅培养学生的团体协作精神，又调动学生的积极性，创造优良的课堂气氛。

　　说教学过程

　　一、导课

　　首先播放短片

　　播完后上题目：选择与本片内容相符的项

　　A、蒙古族 生活在我国北方蒙古草原上

　　B、被称为“马背上的.民族”

　　C、有敬水、敬火的习俗

　　D、回族

　　E、成吉思汗

　　设置意图：通过观看声像具备的短片，可以抓住学生的好奇心、注意力，并通过讨论，师生交流引发学生联想，丰富学生有关草原人文历史方面的知识。

　　在这环节中，老师要做好引导工作，让学生了解地理环境与人们的生活习俗及音乐文化之间的关系。如宽广的草原是蒙古人民生活的摇篮，人们热爱草原就像热爱自己的生命一样。宽广的草原赋予人民宽阔的胸襟和豪爽热情的性格。蒙古人民的歌声像辽阔草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈更是丰富多彩，有表现生活场景的“盅碗舞”、“挤奶舞”等。下面欣赏合唱《牧歌》。

　　二、新课

　　（一）欣赏无伴奏合唱《牧歌》

　　欣赏前，把学生分组，让他们用蒙古风景或历史人物为自己命名，如：“草原英雄队”、“千里铁骑队”、“成吉思汗队”、“呼伦贝尔”。

　　提出问题：歌曲用什么声音，塑造了什么音乐形象？

　　[播放乐曲]

　　听后讨论问题，在这个环节，鼓励学生畅所欲言，老师适当引导激发学生想象。僻如：歌曲纯粹用人的声音，用不同的音色组合，不同的力度变化，展示出草原美丽辽阔的景象。引起人们无限的遐想，让学生一起朗诵书上《牧歌》的歌词，共同回味合唱带来的美好回忆和联想。并让学生了解无伴奏合唱的知识。

　　（二）学唱歌曲《牧歌》

　　首先，老师有感情地范唱一遍。

　　提出问题，歌曲旋律有什么特点？

　　宽广、悠长、深情，表现大草原的辽阔美丽及人们无限的热爱之情。

　　2、学唱歌曲

　　1）跟老师学唱谱子，并找出乐谱中旋律相近的小节，这样有助于学生对旋律与节奏更准确地把握。

　　2）跟琴唱歌词

　　要求学生轻声唱，唱出歌曲的意境和情感。

　　3）学完后，采用小组比赛的形式跟伴奏唱，鼓励学生创造不同的演唱形式，如“男女生合唱”、“女生唱男生哼鸣附和”等，这样既练习了歌曲，培养了学生的表现力和创造力。

　　在此环节，补充蒙古歌分长调和短调知识。

　　三、欣赏马头琴独奏《万马奔腾》

　　介绍马头琴是蒙古族比较有特色的乐器，因琴头上雕刻马头而著称，演奏时像二胡，但音色像大提琴。

　　[播放乐曲]

　　找学生简单谈一谈乐曲表现的内容：万马奔腾的壮观场面。此环节只作欣赏了解。

　　四、创作与探索

　　播放背写音乐草原歌曲《赞歌》

　　在这个环节，鼓励学生大胆运用各种艺术形式来表现蒙古草原的美丽辽阔与生活习俗。比如唱歌、舞踏、美术、朗诵、模仿表演摔跤、赛马等，老师要行当地指导。

　　用小组比赛的形式表演，以调动学生积极性，此环节占课时比较长，约十五分钟左右。

　　五、结束语

　　一方水土养一方人，蒙古草原丰富的自然资源是蒙古人民赖以生存的基础，人们热爱草原，像热爱自己的生命一样，蒙古草原丰富多彩的音乐艺术表达了蒙古人们对美好生活无限的热爱之情和积极乐观的生活态度。请学生收集有关蒙古草原的信息。

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音乐说课稿 篇4

　　非常感谢给了我这样一个机会为大家展示这堂音乐欣赏课《早晨》，让我有幸和大家进行交流，交响乐的欣赏是第九册第四单元教材的内容。

　　一，上这节课的缘由：

　　由于九年级的学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验交响乐在本册教材中涉及到的内容比较简单，笼统，所以我讲授本节课也是充分发掘教材的内容，对音乐教材的一种挖掘与拓展。并且学生的音乐学习领域也有必要进行拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁，音乐表演形式，音乐常识也需要增加内容。所以我将课本纯粹欣赏几首交响乐进行了拓展和整合教学，将《早晨》这一教学内容带进了教学课堂。丰富学生的审美修养，通过几个典型的曲例诠释音乐描绘景色的手法。

　　二，本课的教学目标是：

　　认知能力：通过欣赏音乐作品，使学生产生主动了解和享受交响曲音乐的愿望，以积极的态度和趣味感受音乐用声音塑造形象的听觉艺术。

　　实践能力：发挥想象力，探索和体验不同音乐的风格特点，以及不同音乐塑造早晨的艺术效果。

　　情感态度：在师生互动与聆听比较中，进一步了解音乐家们创作的不易及他们的作品响誉世界的文化价值。喜爱交响乐，从而达到对不同时期音乐文化了解，理解与认同。

　　三，重点：

　　采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索用音乐描绘景色的六种方式。

　　四，难点：让学生亲近并喜欢交响乐，产生主动了解和感受交响乐的愿望。

　　交响乐对我们来说是非常生疏的，怎样让学生能接受交响乐，了解体验并喜欢高雅的交响音乐呢 为什么那么美的音乐学生会感受不到呢 这就是问题的所在，所以我在备课时设计这节音乐欣赏课，以培养学生的美感为主，通过各种手段方法把这种美变成学生可接受的。通过课堂把这种美传播给学生让他们感受得到交响乐的美。我把自己定为成是一个音乐的传播者，这就是我在这节音乐课必需要做到的。怎样把高高在上的交响乐给请下来的呢 变得学生可接受的 这节课我选用了六首音乐作品例举作曲家如何运用联想与听众互动，用音乐描绘早晨，从而将听觉的盛宴转化为视觉的盛宴。

　　下面我们就一同体验一下整节课的过程。

　　1，导入：

　　我选用了圣桑的《朝景》作为背景音乐，用高尔基《人间》中的一段话引出《早晨》的课题，让学生尽快进入到音乐意境中，提升整个教学的文化，艺术氛围，进一步让学生对音乐主题产生兴趣。

　　《早晨》

　　"我在这个地方看见太阳升起过十多次，每一次在我的面前总是诞生着一个新的世界，充满新奇的美丽。"

　　——高尔基

　　2，小组活动：

　　用自己的方式描绘早晨的景象，可以用语言，也可以用图画。

　　展示各组的"早晨"美景。

　　3，引出问题：那若用声音该如何描绘早晨的' 美景呢

　　讨论——总结：借助联想，模拟早晨会出现的声音或光线色彩上的变化。

　　4，欣赏过程：

　　1，先提出问题，引导学生思考。

　　2，播放音乐

　　3，小组讨论，并用抢答的形式回答问题，答对的小组记朵小红花。

　　4，公布正确答案，并详尽介绍作曲家的作品。六首作品欣赏完后，评出红花最多的组获胜。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　1，利用早晨鸟鸣的声音形象描绘早晨

　　陈钢 《苗岭的早晨》： 这里主要依靠模仿鸟鸣的音乐使听众在联想中产生早晨的形象;而鸟鸣的弱音模仿，使人联想起空谷回声，因而产生山岭的形象。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　2，利用雄鸡报晓的声音形象来描绘早晨

　　圣—桑 交响诗《死神之舞》：这首乐曲描写一群白骨精正在群魔乱舞，狂蹦乱跳，突然，一声雄鸡报晓，宣告黎明来临，妖魔们立即逃之夭夭，销声匿迹。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　3，利用钟声的声音形象来描绘早晨

　　穆索尔斯基的交响音画《莫斯科河上的黎明》：为了造成东方破晓的联想，作曲家也用了"鸡鸣早看天"的方法，用木管乐器模仿雄鸡喔喔啼的动机，随后传来俄罗斯教堂的钟声，明确的宣告早晨的来临。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　4，利用乡村牧笛的声音形象来描绘早晨

　　格里格《朝景》：音乐一开始就出现了牧童的笛声，预示着东方破晓，放牧开始，这也是早晨的声音形象。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　5，利用自然界的其他声音形象，例如小溪流水等来描绘早晨美景。

　　拉威尔《达菲尼与克罗埃》：此曲音乐语言虽然比较复杂，但描绘早晨的手法还是常见的，主要利用了三种自然界的声音联想：流水潺潺，群鸟争鸣，牧童笛声。

　　大家想想：除了利用声音描绘景象，还能运用什么方法

　　知识拓展：

　　运用象征，类比的办法。如：为了表现太阳由低而高，冉冉升起，音乐中音区也由低而高不断向上发展;为了表现红日喷薄而出，光芒四射，音乐中音量也由弱而强，不断增长，配器音色与和声色彩也由淡而浓，由暗变亮。

　　如：印象派作曲家德彪西受画家莫奈《日出—印象》的影响，创作了交响诗《大海》（着力体现晨曦微茫，曙色初现的色彩和气氛。）。

　　5，课堂小结：

　　音乐描绘景色的手法

　　模拟鸟鸣的声音形象：《苗岭的早晨》陈钢

　　模拟雄鸡报晓的声音形象：《死神之舞》圣—桑

　　模拟钟声的声音形象：《莫斯科河上的黎明》穆索尔斯基

　　模拟乡村牧笛的声音形象：《朝景》格里格

　　模拟自然界的其他声音形象：《达菲尼与克罗埃》拉威尔

　　运用象征，类比的方法表现色彩变化：《大海》德彪西

　　模拟声音

　　五，我的设想：

　　在经后的欣赏课教学中，可以尝试更多整合性教学。以某个专题为主线，如：动物园，暴风雨，大海，春天，英雄等等，集文学，美术，历史，音乐等素材于一体，生动介绍作曲家的音乐作品，使之对作品产生浓厚兴趣，从而印象更深刻的去了解作品，丰富学生的知识及视野。

音乐说课稿 篇5

　　一、教材分析

　　歌曲《恰利利恰利》是一首欢快的印度尼西亚民歌，表现了庄稼人的劳动热情。旋律中贯穿着欢跃的舞蹈节奏，虽然连续八次出现相同的节奏型，却毫无单调冗长之感，反而使人感到意犹未尽，更具乡土气息。

　　二、学习者特征分析

　　本节课学习者是四年级学生。该班学生音乐基础薄弱，不少同学把学会唱歌作为音乐课的主要目标，甚至唯一目标。其它音乐素养如：欣赏、律动、演奏、创编、体验、感悟等被忽视。为此在每节音乐教学过程中，教师都应注重激发学生学习音乐的兴趣，引领他们吸收丰富的音乐营养，进行美的熏陶。

　　三、教学目标

　　1.通过教学《恰利利恰利》，让学生体验劳动的艰辛以及收获成果时的喜悦，懂得珍惜劳动成果，热爱大自然。

　　2.体验印度尼西亚的音乐风格、情趣，对表现乡村生活的音乐产生兴趣。

　　3.准确、有感情地演唱歌曲；能发挥想象力，模仿人们在田间劳动时的动作、表情，创编动作表演。

　　4.欣赏《霍拉舞曲》，了解有关霍拉舞的知识。

　　四、教学重点：

　　体验这首乡村音乐所表现的喜悦情感；启发创编音乐。

　　五、教学思路设计

　　本节课教学流程设为四大块，即：创设情境采金秋；走进情境唱金秋；融入情境舞金秋；采集音源创金秋。

　　首先，创设情境，引领学生走进大自然，走进音乐世界。我将这么去创设情境：同学们知道现在是什么季节吗？喜欢这个季节吗?为什么？重点围绕“为什么”让学生畅所欲言，引领学生走进大自然去发现秋天的美、秋天的丰收。接下来再引：那就让我们去《采金秋》（即复习旧歌）、唱金秋、舞金秋吧。从而引领学生走进音乐世界。

　　第二环节，走进情境，唱金秋（即学新歌）

　　怎样才能唱出歌曲的美好的情感？第一，引导学生学会听。播放出色的录音范唱，让优美旋律拨动学生的`心弦。听后让学生说出心里话——音乐感受。还可设计这样的问题让学生回答：你觉得歌曲反映了怎样的情绪？这样在潜移默化中培养学生欣赏音乐，感悟音乐的能力。第二，寓教于乐，把枯燥的音乐知识融入丰富多彩的游戏中，让学生在游戏中获得音乐知识，形成音乐能力。如：为了掌握二四拍的强弱规律，我设计启发学生创编不同拍法，或击掌——拍肩，或跺脚——捂膝，或与他人合作等等。第三，模唱、跟唱、评唱、唱准确。多角度、多形式的学唱歌曲，切实培养学生自主学习、探究合作的能力。

　　第三环节，融入情境，舞金秋

　　启发学生模仿庄稼人劳动的动作来体验劳动的辛苦，感悟曲情，实践音乐，丰富想象，鼓励创新，提升学生的音乐素养。

　　第四环节，采集音源，创金秋

　　“生活即音乐”，这对小学生来说，本属陌然、遥远，然而当教师引领学生走进大自然、走进田野，去采集音源时，学生觉得“生活即音乐”竟是那么亲近，那么真实！这一环节我是这么设计的：看到田野一片繁忙丰收的景象，天上飞翔的鸟儿，一定为他们歌唱。同学们，假如你就是小鸟，会怎么唱？还有谁会歌唱？那就让我们唱响一首田园交响曲吧！这样，通过引领学生采集音源,然后按节奏编创，形成多声部后模唱。学生会深切体会到：创作并非大家的专利，我们小学生同样能行！至于运用新理念去实施音乐教学，就再也不是强人所难的事了。

音乐说课稿 篇6

尊敬的各位评委、各位同仁：

　　大家好！一曲山歌送给大家，希望能给您带来片刻的轻松和愉悦。请大家记住我.

　　一、说教材分析

　　我今天说课的内容是湘教版六年级音乐上册第四课《丰收乐》的第二首曲目《栗子大丰收》。这是一个以“丰收”为情境，“欢庆丰收、赞美丰收”为主题的乡土气息浓郁的单元，而《栗子大丰收》是一首旋律明快活泼童声合唱曲，极具民歌风韵，洋溢着丰收的喜庆，有利于学生养成高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，在民族民风的学习领域中有着举足轻重的地位。

　　二、说学情分析

　　六年级的学生随着年龄的增长和认知领域的扩展，他们的体验感受和探索创造的活动能力也进一步增强。但由于我们农村小学的音乐课缺乏正规系统的训练，学生的音乐基础知识相对较差，在歌唱技巧与表现力上有待进一步加强指导与自主领悟。

　　三、说教学目标

　　根据新课程标准，结合教材内容和学生的实际情况，本节课中我要达到的教学目标如下：

　　知识和技能：

　　能学会用活泼而富有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》。

　　过程与方法：

　　能采用朗诵、游戏、伴奏、舞蹈、绘画、合唱等多种形式来表现丰收的喜悦。

　　情感、态度与价值观：

　　通过歌曲的学唱，让学生养成健康高尚的审美情趣，积极乐观的生活态度，热爱音乐，热爱生活。

　　教学重点：

　　是学会用活泼而有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》

　　教学难点：

　　通过音准、节奏的'把握和两个声部的协调统一来表现农民丰收的喜悦。

　　四、说教法学法

　　在遵循审美教育为核心，新课标为基本理念的指导下，在教学中，我主要采用情景教学法、兴趣教学法，并运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体的优点，给学生创设了一个丰收的氛围。针对儿童爱玩的天性，实施了寓教于乐的教学策略。而学生作为主体在课堂上的参与程度直接影响着学习效果，依据“以学生为主体、教师为主导”的素质教育课堂教学观，在本课学习中，我力求体现“学中玩、玩中学”的思想，让学生采用自主探究法、合作交流法、创造法进行学习。

　　五、说导学过程

　　在课程改革新理念的指引下，根据我市推广的音乐课堂教学模式，我将本课的教学过程设计为以下“激趣、体验、探究、创新、延伸”五个环节。

　　（一）、创设情境，激起兴趣

　　1、多媒体播放“花果山超级栗示范推广现场观摩会”。

　　（背景音乐《栗子大丰收》）

　　2、导入：中秋时分，金风送爽，都说是土地不负有心人，今年又是一个丰收年。花果山的“超级栗示范推广现场观摩会”正如火如佘的进行着。观摩者的称赞声和农民的欢笑声交融在一起，奏出了一首动听美妙的的丰收之歌！ （板书课题 《栗子大丰收》）

　　设计意图：兴趣是最好的老师，是学习音乐的基本动力，通过多媒体播放“花果山栗子观摩会”，让学生身临其境，热闹的场面、煽情的解说渲染和营造了一个丰收的喜悦气氛，自然而然的引出今天的课题。

　　（二）、审美体验，初步感知

　　1、初听歌曲，感受旋律

　　录音机播放《栗子大丰收》。

　　设计意图：听是感知和理解音乐的前提条件。

　　2、发声练习，巧作铺垫

　　师：今年的栗子有了好收成，花果山的农民个个喜笑颜开，嘴里还情不自禁地哼起了小曲。栗子宝宝们看到自己的主人那么开心，也不甘寂寞地跟着唱和。听！

　　（出示发声练习要求：农民—高兴地；栗子宝宝—活泼可爱的）

　　A. 女生饰“农民”演唱高声部：

　　B. 男生饰“栗子宝宝”演唱低声部：

　　C. 合唱：

　　小结：他们在一起欢快的唱歌，俨然就像一支训练有素的合唱队，多么美妙，多么和谐！

　　设计意图：故事引入，角色扮演，学中玩，玩中学，轻松突破本课声部协调的难点，为新课教学巧作铺垫。

　　（三）、自主探究，学习新知

　　活动安排：“卡拉OK”大家唱

　　1、再听歌曲，进一步熟悉旋律和歌词。

　　2、学生按角色分别视唱，相互解决难点。

　　（生生合作、师生合作）

　　3、大家一起唱。

　　设计意图：响应新课改要求，教师身份应由传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。（因此，在第三板块“自主探究学习新知”中，我制做了一个“卡拉OK”的音像视频，学生在充分聆听的基础上，分角色视唱，通过生生合作、师生合作，解决音乐中的重难点，）摒弃以往音乐教师不厌其烦的机械带唱，把主动权交还给学生，让他们自主合作学习，体验成功的快乐。

　　（四）、巩固创新，即兴表演

　　1、问题设计：秋天是个收获的季节，人们的心情会怎样？你们又是用哪些形式来表达内心的喜悦呢？

　　2、分组设计，集思广益

　　表现形式：舞蹈、歌唱、绘画、器乐演奏、剪纸、诗朗诵等

　　活动安排：通过学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院，然后在里面载歌载舞。

　　设计意图：张梅玲教授说过：再完美的模仿毕竟是模仿，有缺陷的创造它也是创造。（在“巩固创新、即兴表演”这个环节上，我结合本地学生大部分来自农村的特点，引导其根据自身经验，让学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院，然后在里面载歌载舞。）（这种）自主、合作的即兴创作，让学生在美的熏陶下完成了学习任务，培养了他们动脑、动口、动手的实践精神。同时这也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，也使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。

　　（五）、综合演练，情感延伸

　　1、虚拟电话，传来喜讯：

　　中央七套《乡村大世界》栏目主持人毕铭鑫盛情邀请我们花果山的农民带着甜甜的栗子前往北京参加《欢庆丰收》大型歌舞汇演。

　　2、渲染情绪：

　　师：谁家的栗子最大？

　　谁家的栗子最甜？

　　谁的歌声最美妙？

　　那我们还磨蹭什么呢？此刻，就让我们挑起担子唱起歌，一起前往美丽的北京吧！让首都人民也尝尝我们的大栗子！

　　3、音乐响起，踏音乐出教室

　　设计意图：（通过老师的指导和学生对歌曲进行艺术处理、添花加彩之后，在第五个板块“综合演练，情感延伸”中，我）通过电话情景模拟，（参加中央七套《乡村大世界》栏目的《欢庆丰收》大型歌舞汇演活动。）

　　利用电视媒体的影响，以及三个问句的渲染 ，再次提升学生的激情，让学生扎头巾、挑担子，加入到歌表演的行列中去，使学生更加真切的体验到愉快的劳动生活和丰收的喜悦。课堂虽然结束了，情感上却仍在不断延伸。

音乐说课稿 篇7

　　尊敬的各位领导及老师们：

　　大家好！今天我说课的内容为初中八年级阶段的音乐赏析课《嘎达梅林》。说课包括说教材、说目标、说学情、说教法、说教学过程。

　　一、 说教材

　　1、 内容分析：交响诗《嘎达梅林》时人音版第15册第四单元音诗音画的内容，他描写并歌颂了蒙古英雄嘎达梅林为了保护草原，率领牧民起义，与当时残酷的封建王爷、军阀英勇奋战的悲壮事迹。音乐素材来自同名民歌，作品曲式为奏鸣曲式，分呈示部、展开部和再现部。作品体材为交响诗，开始一首叙事性及戏剧性的大型单乐章管弦乐曲，使用了交响形式的手法，以著名的蒙古民族历史故事为题材，故事情节形象的呈现于乐曲中，全曲用时约17分钟。

　　2、 教材中的的地位：在本单元中，安排的三首都是标题音乐的作品，前两首都是交响音画，比较平面、简单，而《嘎达梅林》是唯一的一首交响诗，而且从作品的深度来说更加深刻，容量也更大。鉴于此，应该吧这一内容安排为欣赏课的第二课时。从各民族音乐体系来说，教材13册的二单元安排了新疆的民族音乐，15册二单元安排了藏族民间民族音乐，而蒙古族音乐在初中教材中出现是第一次，也是唯一的一次。作为一首以蒙古民歌为素材的音乐作品，它也应当承担起帮学生了解蒙古民族民间音乐的作用。

　　二、教学目标、

　　1、情感目标：通过延长民歌和欣赏民歌，让学生从“情”的角度，了解和体会民族音乐文化的精神内涵，引导学生热爱民族英雄、热爱民族音乐。

　　2、认知目标：通过对《嘎达梅林》主题的学习和演唱，让百分之八十的学生能够掌握简谱。

　　3、技能目标：让学生理解音乐中的四分附点音和二分切分音。

　　三、分析学情

　　对于八年级的.学生来说，对音乐的了解和感知能力比较弱，所以以想象的方法通过老师描述来提高学生对音乐情绪的理解能力。因学生中大多数对简谱的认识能力不够，所以教师加大力度在简谱学唱上，并不断的鼓励和表扬学生。

　　四、说教法

　　1、赏析法：通过主题演奏，让学生辨别音乐中速度对音乐情绪的影响，能够让学生通过听，更加完整的理解音乐所表达的内涵。

　　2、视唱法：通过看谱演唱，提高对学生对简谱的认识，能够轻易的分辨不同的节奏型。

　　五、分析教学过程

　　1、开始部分：清点人数，复习旧课《我的祖家时歌乡》；分男、女生组分别演唱。

　　2、准备部分：讲析《嘎达梅林》的曲作者以及嘎达梅林与封建王爷、军阀做斗争的英雄故事，根据故事情节分析乐曲情绪。

　　3，新授内容：通过钢琴来演奏整首交响诗各个乐部主题，让学生通过主题旋律结合故事内容展开想象。其次对《嘎达梅林》的主题进行学唱。

　　3、 结束部分：布置课后作业，让学生进行个人才艺展示，总结整节课的重点。宣布下课。

　　我的说课到此结束。

音乐说课稿 篇8

　　教学内容：

　　苏少版小学音乐三年级下册第八单元《夏夜》

　　教材分析：

　　《夏夜》是一首简单的，填充式的二声部合唱歌曲，F大调，三四拍，带再现的单二部曲式，全曲由四个乐句构成。旋律以“1、2、3、5、6”五个音写成，在一、二两个乐句结束的长音和第三乐句的两个长音上，分别出现了类似于“回声”的伴唱旋律，加上跳音的处理，显得轻巧、跳跃，容易学唱。歌曲活泼天真，充满童趣，表现了夏夜里萤火虫闪闪烁烁，漫天飞舞的可爱形象。

　　学情分析：

　　三年级的学生已经唱过合唱歌曲，并且做过一些合唱训练，所以本课的合唱对于三年级的学生来说难度不是很大。此时的学生通过电视、书籍等各种渠道，已经积累了一定的知识，所以在上课时表现得更加自主和独立。在课堂上也应该让他们在教师的引导下，充分发挥自己的个性，在民主、平等、和谐的课堂环境中自主思考，大胆想象，主动表达，在音乐活动中获得审美体验，受到美的熏陶。

　　教学目标分析：

　　以新的《音乐课程标准》为指导，依据教学内容的特点以及学生的实际情况和年龄特征，制定教学目标如下：

　　情感目标：学生能体会歌曲中的情感，并与之产生共鸣，培养学生热爱生活，关

　　爱自然的人文素养。

　　知识目标：学生能联系生活经验，了解夏夜之美，相互交流一些天文常识。 能力目标：学生能用轻巧、优美的歌声来表现歌曲所描写的音乐形象，并学习二

　　声部的合唱做到声部和谐、清楚。

　　教学重、难点分析：

　　教学重点：感受音乐表现出的萤火虫的形象，并能用歌声表现出来，提高学生声

　　音的表现力。

　　教学难点：指导学生用富与表现力的歌声来演唱歌曲。

　　教法、学法分析：

　　新课程呼唤的是一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主的音乐课堂。培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美体验，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。根据学生的接受能力、整体水平与基本素质，着重采用了以下的教学方法：

　　一、创设情景，激发学生情感

　　课堂情境的创设包括两个部分，一为“情”，二为“境”。情着重于心理体验，境则着重于直观的表达，二者合一，才能形成音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融视、听、感知、联想为一体的环境氛围，让学生产生“人在画中游”这般身临其境的感觉，从而激发学生的学习热情，让学生能主动去感知音乐，乐于表现歌曲。

　　二、以情带声，增强歌声的表现力

　　毫无疑问，音乐是情感的艺术，她以情感打动人，没有情感的音乐再动听也显得苍白。要唱出感人的歌曲，首先必须感动自己，这也是演唱中极为重要和关键的一点。首先教师必须以自己充满感情的描述、范唱来带动学生的情感，这样，学生在教师的感染下，就能够充满感情地演唱歌曲，主动用歌声来表达情感，提高声音的表现力。

　　三、适当综合，丰富音乐知识

　　音乐同诗歌、美术等艺术门类一样，都是人类重要的文化载体。他们之间虽然使用着不同的艺术语言，但其中蕴藏的情感却是相通的，学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力，间接地也提升了对音乐的鉴赏品位，丰富了音乐的知识内容，从而使音乐具有较高的文化含量。

　　教学过程分析：

　　一、导入：

　　以配乐诗朗诵《夏夜》导入。

　　（设计意图：以柔和的大自然音乐为背景，其间还夹者几声蛙唱、虫鸣，教师

　　富有感情地朗诵童诗《夏夜》，营造出夏夜安详、平和的氛围，奠

　　定了本课的情感基调，自然地引出学生的生活体验，使之对美丽

　　的夏夜景色产生了丰富的联想，激发学生对夏夜的喜爱之情，为

　　下面的演唱作好情绪铺垫。）

　　二、新授歌曲《夏夜》

　　1、体验歌曲

　　（1）、聆听范唱。看！在夏夜的草丛中，是谁点亮了一盏一盏的小灯笼？那不是灯，也不是星，那是什么呢？请你认真来听。

　　（2）、再次聆听歌曲，请学生说一说你仿佛看到了什么样的景色？

　　（3）、听教师范唱，学生仔细观察乐谱，熟悉旋律，并分别找出歌曲中表现萤火虫闪烁发光和漫天飞舞的地方。

　　（设计意图：三次聆听范唱，目的各有不同。从最初感知歌曲内容到发挥想象

　　感受大致的音乐形象，到观察乐谱，感知具体的音乐形象，要求

　　层层深入，不仅能在听赏过程中感受音乐的情绪、旋律的特点，

　　加深了对歌曲的了解，并且在不断的聆听中也加深了学生对歌曲

　　旋律的印象，降低了学习歌曲的难度。）

　　2、学唱歌曲主旋律声部

　　（1）、用“La”模唱歌曲旋律。

　　（2）、唱歌词，指导学生不同的音乐形象要用不同的'歌声来表现。例如用轻快跳跃的声音来表现萤火虫闪闪烁烁的样子，而萤火虫漫天飞舞的样子则要用比较柔和舒缓的声音来演唱。

　　（3）、用富于表现力的声音有感情地演唱主旋律声部。

　　（设计意图：在充分感知旋律的基础上用“La”模唱旋律，一是为帮助学生形成

　　音高概念，二是作为发声练习，为演唱歌曲做准备。在演唱的过程中，教师用指唱方法帮助学生唱好几处跨度较大的音程；利用对比法，让学生感受到不同的声音，不同的演唱方法，所表现的音乐形象也有很大的差异；利用形象的描述和比喻，提示学生找出最合适的演唱方法。）

　　3、学习两声部演唱

　　（1）、学生唱，教师为学生伴唱，仔细听一听，加入伴唱后有什么不同的效果？

　　（2）、学习在歌曲中加入伴唱。

　　（3）、用两个声部有感情地演唱歌曲。

　　（设计意图：在能熟练演唱歌曲主旋律的基础上进行对比，比较加上伴唱后的演唱效果有什么不同。可以形象地理解为：在长音处加上的几个跳音的伴唱，如同萤火虫飞舞过程中几个小小的闪光。同时在双声部练习中，训练学生观察教师的指挥动作，能对教师的指挥动作做出正确的反映。）

　　三、拓展：欣赏《摘星星》

　　1、学生相互交流对星星以及对太空所了解的知识。

　　2、聆听歌曲《摘星星》，听听歌曲中小朋友的愿望是什么？

　　3、再次聆听歌曲，跟着音乐旋律轻轻晃动身体，乘着歌声的翅膀，去太空遨游，与星星作伴。

　　（设计意图：从夏夜的大地到夏夜的天空，从小小的萤火虫过渡到浩瀚的星空，充分发挥学生的想象力，不仅拓宽了学生的视野，丰富学生相关的课外知识，也让学生在欣赏歌曲的过程中获得审美的愉悦感。）

　　四、总结

　　唱《夏夜》出教室。

　　（设计意图：最后请同学们化身为小小的萤火虫，飞向美丽的夏夜，投入到大自然的怀抱，将学生对夏夜的喜爱，升华为对大自然的喜爱，激发学生热爱生活，热爱大自然的人文关怀。）

音乐说课稿 篇9

尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！

　　今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！

　　下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。

　　教学内容

　　在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》 这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。

　　教学目标

　　本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:

　　第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

　　第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;

　　第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

　　教学方法

　　在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。

　　教学过程

　　首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。

　　非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色， 在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓

　　我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。

　　手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。

　　学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。

　　学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。

　　学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。

　　非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。

　　非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的`出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。

　　掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。

　　除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。

　　手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：

　　首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；

　　其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。

　　最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。

　　（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）

　　非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！

　　教学反思

　　本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。

　　谢谢各位专家评委！

音乐说课稿 篇10

　　课 题：非洲歌舞音乐

　　课 型： 欣赏课

　　教学理念：

　　音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

　　1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

　　3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

　　教学目标：

　　1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

　　2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

　　3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

　　教具准备：鼓、课件、音响设备。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

　　2、讨 论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？

　　（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

　　设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

　　二、走进非洲音乐

　　（一）、非洲音乐———鼓

　　1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

　　（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

　　（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

　　课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

　　（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

　　2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的.重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

　　设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

　　（二）、非洲音乐————节奏

　　1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

　　（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。

　　（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

　　（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

　　2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

　　设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

　　（三）、非洲音乐————神秘的宗教色彩

　　1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

　　（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

　　（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

　　2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

　　3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

　　4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

　　设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

　　（四）、非洲音乐————情境模拟

　　1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

　　2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

　　设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

　　三、非洲音乐与世界音乐

　　（一）、非洲音乐与踢踏舞

　　1、欣赏踢踏舞片段。

　　2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

　　3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

　　（二）、非洲音乐与爵士音乐。

　　1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

　　2、请学生描述所了解的爵士音乐。

　　3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

　　（三）、课后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

　　2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

　　设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

　　四、小结部分

　　教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

　　背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

　　一． 说大纲

　　根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。

　　二． 说教材

　　1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。

　　2、教学目标：

　　1）确立美术与音乐相通的教学理念。

　　2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

　　3）用音乐与美术互动的教学方法。

　　3教学重点：

　　1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

　　2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

　　3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。

　　4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

　　三． 说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。

　　四、说教法

　　1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。

　　2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。

　　3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。

　　4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法 。 充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。

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