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喜怒哀乐说课稿
更新时间:2024-01-06 14:02:37
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喜怒哀乐说课稿

  作为一位不辞辛劳的人民教师,就难以避免地要准备说课稿,借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。我们该怎么去写说课稿呢?下面是小编整理的喜怒哀乐说课稿,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

喜怒哀乐说课稿1

  一、说教材

  知识就是力量,而教材是学生获得知识、发展智力的重要载体。本课选自人民教育出版社小学美术五年级下册第6课,属于“造型·表现”学习领域。本节课主要内容是了解喜、怒、哀、乐四类表情的特点,掌握不同表情的五官特点,学会用线描的方式创作一幅表情丰富的人物头像。通过本节课的学习,学生能够体会造型的乐趣,养成细心观察身边事物的好习惯。

  二、说学情

  只有了解学生,切实的为学生着想,才能真正的上好一堂课。五年级的学生具有强烈的求知欲和创新精神,他们思想活跃,想象力丰富,但对细致观察和刻画人物神态的方法还不够了解。因此我会引导学生多观察身边同学表情、神态的变化,鼓励同学们大胆地运用线描的方式进行创作。

  三、说教学目标

  根据对教材地位与作用的分析以及结合学生实际情况,我确定了以下三维目标:

  知识与技能:了解人物常见的喜、怒、哀、乐四类表情,观察不同表情的五官变化,掌握不同表情的表现方法,尝试用线描的方式勾画人物表情特征。

  过程与方法:观察美术作品中人物的表情变化,体会不同表情变化所带来的.情绪,分析不同表情五官变化的特点,用线描的方式创作一幅有表情的人物头像。

  情感、态度和价值观:增强对于表情特征的感知能力,养成细心观察身边事物的习惯。

  四、说教学重难点

  依据课程标准,在吃透教材的基础上,我确立了如下的教学重、难点:

  重点:用线描的方式创作有表情的人像画。

  难点:在创作中能够准确地抓住人物的表情特点。

  五、说教学方法

  只有坚持“以学生为主体,以教师为主导的原则”根据学生的心理发展规律,采用学生乐于接受的教学方法,才能更好的帮助学生学习。所以本课我将采用游戏法、小组合作探究法和示范教学法等教学方法,充分地调动学生在课堂上的积极性,凸显学生的主体地位。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此,我准备了水彩笔、画纸、多媒体课件等教学工具。

  七、说教学过程

  教学过程是一堂好课的具体展现,每个环节必须严谨、认真的对待。我将重点讲解这一部分:

  活动一:趣味情境导入

  生动的导入能够激发学生学习的热情,为授课的成功奠定良好的基础,因此我会设置“情绪过山车——我来说你来做”的游戏,请学生代表根据我所描述的情境做出相应的表情,如:收到礼物、吵架、丢失心爱玩具等。其他学生仔细观看并思考问题:你看到了哪几种情绪变化?学生表达观点:有开心、愤怒、悲伤等情绪。通过这样的方式让学生了解人的喜、怒、哀、乐等情绪往往会通过面部表情呈现出来,从而引出本节课的题目《喜怒哀乐》。

  活动二:作品图像识读

  图像是视觉的基础,是我们认识世界的重要源泉。为了让学生掌握人物表情的要素,我会展示列宾的代表作品《查波罗什人给土耳其苏丹写信》,带领学生观察作品中人物的表情并猜测人物的心情。学生可以准确的答出:有挤眉弄眼的愤怒表情,也有开怀大笑的表情来表现愉悦心情。接着我会请同学说一说:人物的表情是通过哪些五官变化表现出来的?学生畅所欲言,进而总结出:表情主要是通过是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。

  学生要准确的表现人物情绪,还需要抓住五官的变化特点,因此我会设置“表情拼拼拼”的活动,请学生以美术小组为单位,把不同表情的五官组合成带有“喜怒哀乐”四种情绪的人物头像,并在完成后讨论问题:不同的表情分别展现出什么样的五官特点?师生共同总结得出,人物表情可以用口诀来表现:“画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭,眉掉眼垂泪下落;画人怒,立眉瞪眼牙紧咬;画人愁,皱眉缩眼嘴角掉。”

  此时,学生已经掌握了表情变化的特征,对于如何表现人物表情却比较模糊,我会通过展示学生作品的方式,引导学生观察作品的表现形式及其变化特点,总结出:在进行线描人物头像创作时,要结合线条的长短、曲直、疏密的不同变化来表现人物表情。通过小组讨论,学生的主体地位得到充分体现,真正成为了学习的主人。

  活动三:技法表现探究

  为了帮助学生突破本节课的创作难点,我会给学生示范带有表情的人物头像线描写生步骤:

  第一步:观察写生对象面部表情,勾画脸型轮廓;

  第二步:添加五官特征,进行细致刻画;

  第三步:调整人物发型和服饰;

  第四步:整理细节,完成作品。

  活动四:美术创意实践

  俗话说,实践是检验真理的唯一途径。教学亦是如此,所以我会请学生认真观察身边小伙伴的表情,完成一幅有表情的人物头像线描稿。在学生创作期间,我会进行巡视,并从人物表情刻画以及线条的运用等方面加以指导。

  活动五:多元展示评价

  创作结束后,我会设置“表情大师”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从表情、情绪刻画、线条运用等多方面评价作业。通过这样的安排学生能够明确自己的优势与不足,树立创作的自信心。

  活动六:小结升华作业

  课堂小结可以帮助学生总结重点,理清脉络。在课程最后,我会带领学生结合板书回顾重难点,并从观察生活,关注同学的角度进行情感升华,最后,请学生课后装裱自己的人像作品,互赠留念。

  以此培养学生细心观察、勤于思考的好习惯,并感受到美术和生活相联系的乐趣。

  八、说板书设计

  板书是辅助学生创作的重要依据,因此我的板书结构清晰、布局合理,给学生以美的享受,以下就是我的板书设计。

喜怒哀乐说课稿2

  美术教学是在培养学生审美能力、创造能力和艺术修养方面具有独特作用的学科。在美术教学中,人们常常会谈到四种基本的情感,即喜、怒、哀、乐。本文将以美术喜怒哀乐为主题,介绍一堂美术课的教案,帮助学生通过创作艺术作品来表达自己的情感,激发他们的创造力与想象力。

  一、教学目标:

  1. 了解美术中的喜怒哀乐的表现形式。

  2. 培养学生的情感表达能力与艺术修养。

  3. 提高学生的美术创作能力,培养学生的创新思维与想象力。

  二、教学准备:

  1. 教师准备:

  (1)收集一些有关喜怒哀乐的艺术作品,以供学生参考。

  (2)准备一些实践案例,用于展示不同情感艺术作品的创作思路。

  (3)准备一些美术材料,如颜料、画笔、画纸等。

  2. 学生准备:

  (1)搜集一些自己喜怒哀乐的情感体验,准备用于创作。

  (2)带上自己的美术工具,如颜料、画笔等。

  三、教学过程:

  1. 课堂导入:

  (1)教师出示一些喜怒哀乐的艺术作品,让学生观察并讨论其中展现的情感。

  (2)与学生一起回顾一些有关喜怒哀乐的诗词、歌曲、电影片段等,引发学生对情感表达的思考。

  2. 情感课堂:

  (1)教师指导学生进行情感的认知与体验,鼓励学生分享自己的喜怒哀乐体验。

  (2)教师通过情感体验让学生感受不同情感的表现形式,如喜悦时的欢笑、愤怒时的怒目而视、哀伤时的落泪等。

  3. 创作实践:

  (1)教师提供一些实践案例,让学生了解如何通过艺术作品来表达自己的情感。

  (2)学生根据自己的喜怒哀乐体验,借鉴案例的思路,进行创作。他们可以选择绘画、书法、雕塑等形式进行表达。

  4. 作品展示与讨论:

  (1)学生完成作品后,展示给全班同学观赏。

  (2)进行作品的评价与讨论,学生可以分享自己的创作灵感、表达方式以及对他人作品的'观点。

  5. 总结与延伸:

  (1)教师与学生一起总结本节课的学习成果,回顾所表达的喜怒哀乐的情感。

  (2)鼓励学生在日常生活中,通过创作艺术作品来表达自己的情感。

  (3)推荐学生继续深入探究一些名家的作品,了解更多不同情感的表达方式。

  四、教学反思:

  通过本节课的教学,学生通过创作艺术作品来表达自己的喜怒哀乐情感。通过学习美术,学生不仅能够提高情感表达能力,还能培养他们的艺术修养,并激发他们的创造力与想象力。此外,本节课还帮助学生更好地理解和感受他人的情感,培养学生的同情心和包容心。美术喜怒哀乐教案将情感与艺术结合起来,更好地推动学生全面发展。

喜怒哀乐说课稿3

尊敬的各位评委、各位老师:

  大家好!

  我是 号考生,今天,我说课的题目是《喜怒哀乐》,下面,我将从说教材、说教法、说学法、说教学具准备、说教学过程、说课堂调控以及说板书设计这几个方面对本课进行阐述。

  一 、依据课标说教材

  1.《喜怒哀乐》是人民教育出版社小学美术五年级下册第6课的内容,属于美术新课程标准中的“造型·表现”的学习领域。

  教材的要求是学生在进行人物创作时,要善于抓住人物的表情,细致刻画,这样才会使画面的主题突出,人物形象生动。

  这是一堂集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。在教材中起承上启下的作用。通过本课的学习,不仅能让学生学会人物创作而且能够把课本知识与实际生活联系起来,把学生领进缤纷的艺术世界。我计划用1个课时来完成教学。

  2.根据素质教育的要求,新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:

  知识与技能目标:了解人物表情的不同表达方式;

  过程与方法目标:通过写生,掌握基本的人物头像造型;

  情感、态度与价值观目标:理解不同表情下的不同成长经历和现实经历,发展学生敏锐的观察力。

  (通过教学目标的设置使学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。)

  3.明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:

  本课的教学重点是:掌握喜、怒、哀、乐表情的特征;

  教学难点是:运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。 (教学重难点的确定是对美术教学目标更全面而深刻的认识。)

  二、因材施教说教法

  教学有法,但无定法,贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。在教学中,我遵循了“教为主导,学为主体,实践操作为主线”的教育思想,依据五年级学生的生理和心理特点,我将采用启发式教学法为主,以实例为线索,充分运用多媒体、范例等直观教具。采用欣赏、启发,归纳相结合的教学方法,有利于学生掌握知识。

  三、全面发展说学法

  常言道:“授人以鱼不如授人以渔。”科学的学习是一把开发学生智慧的金钥匙。五年级学生属于高年级阶段,认知能力相对较强,基于以上学情分析在学法指导上我结合(音乐)学科等相关学科,激发学生的兴趣和想象力,采用欣赏法、表演法、对比法、观察法、讨论法、操作法充分调动学生的“眼、手、脑”多种感观参与学习,有利于激发学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力。

  四、教具学具准备

  为了使学生更直观的感受《喜怒哀乐》,教具上我准备了资料丰富的多媒体课件,

  而在学具上则需要学生准备基本的绘画工具包括HB-2B绘画铅笔、画架、橡皮等。

  五 、循序渐进说教学过程

  为了优化教学过程,体现美术学科特点,使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我下面我将着重来谈谈我的教学过程。我将40分钟的课堂设计以下几个教学环节:

  环节一:欣赏名作,导入新课(创设情境,激发兴趣)

  俗话说:“兴趣是最好的老师”调动学生的求知欲可以取得更好的学习效

  首先,多媒体展示名家作品:达芬奇的《蒙娜丽莎》,列宾的《伏尔加河的纤夫》,林风眠的《仕女》等带领同学们走近艺术大师的作品进行观摩、欣赏、感受。 然后让大家谈谈欣赏之后的感受。同学们会说:很逼真、形象,色彩和谐等。 引导学生再次仔细观察画中人物的表情是什么样的?

  有怀疑、微笑、痛苦、哀伤、惊喜等。大胆说出自己的感受,并适时进行鼓 在欢乐的气氛中引出课题《喜怒哀乐》。

  (通过欣赏名画这样的环节激发学生学习兴趣和求知欲,用时约2分钟。)

  环节二:情趣教学,形成认知

  1.多媒体展示教材中知识窗的人物表情,请四位同学上台表演笑、哭、怒、愁的表情,让同学们观察他们的五官变化:人笑时,眉开眼笑嘴上翘;人哭时,眉掉眼垂泪下落;人怒时,立眉瞪眼牙紧咬;人愁时,皱眉缩眼嘴角掉。

  2.人物的表情是非常丰富的,提问:“孩子们,你们能说说还有什么样的表情,能不能给大家表演出来。”我会用相机帮大家拍摄下来记录瞬间。同学们会说奸诈、害羞、咬牙切齿、无奈、兴奋、疲倦、发狂、冷淡、失望等等,接下来同学会争相表演,我用相机一一拍摄下来,并运用多媒体展示出他们天真、可爱、滑稽的表情,这时课堂气氛将达到顶点。

  3.多媒体播放人物写生视频,教师讲解

  基本步骤:

  1、观察人物表情特征

  2、画出轮廓

  3、画出头发

  4、画出五官

  5、整体调整,完成作品

  (通过老师的设问,分析以及老师的示范讲解,让学生知道基本方法,达到突出重点,突破难点。用时约12分钟)

  环节三:创作实践,扩展想象

  (1)、在学生创作环节中,我将拍摄下来的学生表情照片展示到大屏幕上,作为同学们的绘画对象。并及时提示学生注意人物不同表情时五官的变化及比例关系,并且要抓住人物的主要表情特征,处理好线条的疏密关系、粗细运用、虚实规律,注意整体把握。学生创作时播放一些轻音乐,让学生在愉悦的'情境中,创造美、展示美。我会巡视辅导并对构思新颖的小组进行奖励。鼓励学生大胆进行创作。提醒学生在制作时注意安全,做完要及时整理课桌,回收物品,养成良好习惯。

  (本环节体现学生是学习的主体,为使主体作用得到有效的发挥,我将更多的时

  间留给学生自由创作。用时约18分钟)

  环节四、评价欣赏,提高审美

  创作结束,将学生作品悬挂展示。每组选一二名学生将该组的构思、设计意图,说说给大家听。在评价过程中,重视生生之间的互评,老师鼓励学生作品创作的闪光点并提出建议,给学生指引方向,提高审美能力。通过学生投票,选出大家心目中最喜欢的作品,装饰我们的教室,美化我们的生活。

  (本环节课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生自评和互评,促进他们交流学习使美术教学与生活融合。用时约5分钟)

  环节五:课后拓展,归纳总结

  科学有趣的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果。在课即将结束时,提问:“孩子们,这节课你快乐吗?”鼓励学生课后把这份快乐传递下去,与家人朋友共同体验创作的乐趣,成功的乐趣。根据所学内容,我给孩子布置了课后作业,放学回家后,对着父亲母亲或爷爷奶奶进行人物头像写生,要注重分析不同年龄以及男女性别之间的表情差异。下周带来与同学们分享,让学生对所学知识进行巩固。

  (本环节让学生回顾快乐,加深对整个学习过程的印象同时又是对本节内容的归纳总结。用时约3分钟)

  五、说课堂调控

  调控好课堂是上好一堂课的重要保证课堂教学组织的成败直接影响教学目标的完成和良好教学效果的取得。在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人。在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。而美术课堂也会成为一个乐园,让学生乐在其中。

  六、说板书设计

  板书的意义在于明确、简洁的表达课文内容,设计合理、层次清楚、重点突出。因此在教学中,应将做到教学过程与板书相配合,将范图多媒体课件相对应,做到和谐一致。根据教学活动的安排,板书设计分三部分:

  喜怒哀乐

  基本特征示意图 展示区

  总之本节内容通过精心设问,合作研讨、动手操作,引导学生进行再创造,把学生当成发现者,大胆的放手把课堂还给学生。

  最后,我以布鲁克菲尔德的一句名言结束我的说课: 让学生学会讨论、合作、交流,让学生成为知识的共同创造者!

  以上就是我今天全部的说课内容,谢谢各位评委、各位老师的耐心聆听,辛苦了!

喜怒哀乐说课稿4

  一、说教材

  1、 教材分析

  《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课,是一节造型表现课,本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情,它侧重于培养学生敏锐的观察力,体验表情的作用及乐趣,并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。 线条是一种神奇的符号,它随着儿童涂鸦开始,便陪伴着他们成长,成了许多孩子表达内心的手段,五年级的学生属小学高年级,心里上已渐渐成熟,他们的语言能力较强,对生活细节感受较深刻,对绘画则更显谨慎,常常感想而不敢画,而这一课恰好接近他们的生活与他们的情感,教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。

  2、 教学目标

  认知目标:了解心情与表情的关系,以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。

  技能目标:掌握基本任务头像造型手法与用线方法。

  情感目标:培养学生对生活的热爱,提高观察力、表现力、创造力。

  3、 教学重点:学会描绘喜怒哀乐的表情特征

  4、 教学难点:运用已学知识结合表情特真,大胆夸张,创作出独具个性的肖像画。

  二、说教法

  依据本科的性质及学生的特点,根据以上教材分析,为了更

  好的达到教学目标,突出重点,突破难点,我采用最主要的教学方法是情景教学法

  教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”,创设情景有助于激发学生的学习兴趣,所以在新课开始我便把学生带进水上公园,这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。

  三、 说教学过程

  1、亲近学生,激趣导入

  我出示不同表情的照片,以头像为主,提问学生,“猜猜?”这样学生便能快速投入到课堂教学中来。让学生理解不同表情来自于不同情境,不同心情。

  2、欣赏名作,技法指导

  在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的'头像表情,并请学生猜猜人物可能身处的背景,在学生回答完成后,出现完整图,帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论,除了范例中的几种人物表情外,还有哪些人物表情,请学生作出不同的表情,并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结,组织学生读一读,如:“画人笑,眉开眼弯嘴上翘”,学生边读,教师边出示相关表情图片让学生进行对照。

  3、 步骤示范,技法点击

  这一环节中,我首先通过课件展示,欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同表现方法,这一环节能为能力弱及无从下

  手的学生提供帮助。然后我再引导学生学习书中的“技法点击”,掌握作画步骤,我将以一位学生为例,边引导学生观察人物,边按作画步骤示范,尤其在画五官时,提醒学生运用知识窗内的古代画诀,同时鼓励创新,适当夸张,以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。

  4、 鼓励创作,品评欣赏

  这一环节我首先会对学生提出作画要求:运用线描的手法表现同学的人物头像,注意构图与表情的刻画,可适当夸张。在学生作画的时候,我安排学生分组作画,细心观察学生的写生表现程度,适时指导,对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励,让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:

  1、学生自评,给自己作业写上评语或评分。

  2、将作品展示在黑板上,引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  最后,我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣,共同学习画表情的活动,激发学生学习美术的激情,让他们在玩中学。

喜怒哀乐说课稿5

  尊敬的各位评委、老师:

  大家好很荣幸我能参加此次的说课比赛。今天我说课的内容是小学美术五年级第十册第六课的内容《喜怒哀乐》。 针对教材内容的特点和学生学习的兴趣,我把本节课设计成美术造型表现课。接下来,我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

  一、 说教材

  教材分析:

  《喜怒哀乐》这一课要面对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富活跃的时期,结合这一学龄特点,教材要求让学生了解人物表情的不同表达方式,通过观察与写生,掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课,根据教材要求,本课为一个课时教学。 (根据新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维目标) 认知目标:了解人物表情的不同表达方式。 技能目标:通过写生,掌握基本的人物头像造型。 情感目标:理解不同表情下不同的经历,发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。 本课的重、难点: 分析五官的微妙变化所产生不同的表情。结合表情特征,大胆创作出独具个性的肖像画。 教学目标的达成、教学重难点的突破离不开一定的教学方法,我说课的第二板块就是教法。

  二、说教法

  教学有法,但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法:

  (1)游戏教学法:

  (2)示范指导法

  (3)引导欣赏法 以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感,让他们积极投入学习之中。 三、说学法 教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法: 1、问题讨论法 2、自主学习法 我时刻遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,培养学生自主探究的意识。引导学生积极互动,让他们充分体会创作的快乐。 四、说教学过程 (如果说研究教法、学法是教学的前提,那么我认为合理优化地组织教学过程便 是一节课成功的关键,我将本课的教学过程设计如下)

  1、 亲近学生,游戏导入 。(本环节用时3分钟) 兴趣是学生最好的老师,以游戏的形式轻松进入课题,我出示一幅有趣的故事画。一只鸡蛋打碎了,旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不同的表情。学生观察故事画,提出两个问题:旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情?猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友?经过学生一翻讨论,得出了答案。并借此机会引出人物四大表情:笑、哭、怒、愁。 (设计意图:使用游戏激趣法,用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力,以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心情有关。)

  2、 解析图例、总结规律。(本环节用时6分钟)

  这一环节,我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的对比非常清晰。使用问题讨论法,让学生根据简笔画中出现的五官特征,讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情,同桌之间相互观察。

  (通过本环节的设计,降低了总结五官变化规律的难度,培养学生积极主动的开动脑筋,让学生敢于说出自己的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、形成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟,从而使学生学习兴趣更浓。 )

  3、 游戏测试、巩固知识(本环节用时2分钟)

  这一环节中,我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官,让学生先讨论后猜,这是哪一种表情中的五官。 (设计意图:使老师对学生掌握五官表情的情况进行检测和反馈,为后一步的教学奠定基础。) 4、欣赏名画、感受意境(本环节用时7分钟)

  本环节,我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景,让学生自己感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨,再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。 (设计意图:通过引导学生对大师作品的欣赏,让学生由情入景,深切的感受到画面的心情与意境,进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心情奠下基础。)

  5、步骤示范、技法总结(本环节用时5分钟) 示范前,我先抒发自己的心情,讲述今天发生了许多让我感到开心的事,可以用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画可以将五官适度夸张,结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等,并留出一个五官“嘴巴”,请一位学生上讲台根据我的表情添加。 (设计意图:通过示范指导法,让学生更清楚更有效的`掌握作画的步骤,留空示范的方法是为了让学生产生合作意识,与老师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。)

  6、大胆创作、巡回指导(10分钟)这也是学生自主学习阶段。 在积累了一定的美术技法和情境之后,学生的表现欲已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自己为模特,画一幅生动的肖像画。也可以画你的同学、父母、老师给你印象最深刻的一个表情。 (作业设计意图:这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自己抒发心情后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自己,是很有趣的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲。也间接教育学生用心观察生活。) 在巡回的过程中我发现许多学生知道想要表达的心情,但由于拘泥于技法,又害怕把自己画的不像,导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品,这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自己,但将人物表情表现的很夸张,笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形,抓住了人物的主要特征,大胆的画出了自己的感受,我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像,都放开手笔,大胆的去创作,随心所欲的去表达自己的心情。以至于来后出又现很多生动的作业。

  7、展示作品、自评互评 。(本环节用时5分钟) 对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:1、学生自评,给自己作业写上评语或评分,为大家讲述这张心情背后的故事。2、将作品展示在黑板上,让学生猜画面所表达的是什么表情,也可以从美术技法,如线条、构图这些方面去评价(这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。)在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  8、课堂小结,扩展延伸。(本环节用时2分钟)

喜怒哀乐说课稿6

  大家好,今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第六课《喜怒哀乐》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

  一、教材分析

  《喜怒哀乐》是人教版小学五年级美术下册第6课,属于造型·表现领域。 教材的要求是了解人物表情的不同表达方式。通过写生,掌握基本的人物头像造型。理解不同表情下的不同成长经历和现实经历,发展学生敏锐的观察力。 本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求,本课用一个课时教学。

  二、教学目标:

  根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:

  1、知识技能目标:了解人物表情的不同表达方式。

  2、过程方法目标:通过写生,掌握基本的人物头像造型。

  3、情感态度目标:理解不同表情下的不同成长经历和现实经历,发展学生敏锐的观察力。

  三、学情分析

  五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,在学习上两节绘画课时,对写生有了一定的经验,为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

  四、说教学重难点:

  依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学

  重点是:了解人物表情的不同表达方式。

  难点是:通过写生,掌握基本的人物头像造型。

  五、教法、学法

  “教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。

  在学法指导上采用欣赏法、表演法、对比法、观察法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。

  六、说教具学具准备:

  为了使学生静物写生有更深的理解和表现,我准备了以下

  教具:多媒体资料、范画、学生作品等。

  学具:绘画工具等

  七、说教学过程:

  为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从六个环节设计实施本课教学。

  (一)、欣赏名作、导入新课

  1、首先多媒体展示名家作品:达芬奇的《蒙娜丽莎》,列宾的《伏尔加河的纤夫》,《拉奥孔》,布留洛夫的《少女与葡萄》,林风眠的《仕女》等带领同学们走近艺术大师的作品进行观摩、欣赏、感受。

  然后让大家谈谈欣赏之后的感受。同学们会说:很逼真、形象,色彩和谐等。 引导学生再次仔细观察画中人物的表情是什么样的?

  有怀疑、微笑、痛苦、哀伤、惊喜等。

  及时肯定学生的感受,并着重分析:《蒙娜丽莎》画中人物坐姿优雅、笑容微妙,达芬奇大师对人像面容中眼角、唇边等感情表露的.关键部位把握精确而含蓄,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测千古奇韵。

  《伏尔加河的纤夫》是俄国画家列宾的油画作品,表现苦役的劳作场景,画面中阳光酷烈、沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着巨大的货船,步履沉重的向前行进,每个形象都来自于写生,他们的性格、年龄、经历、体力、精神气质各不相同,画家对此都予以充分体现,画面以淡绿、淡紫、暗棕色描绘天空,使气氛显得惨淡,加强了全画的悲剧性。

  分析之后和学生一起总结:人物画中,人物的表情非常重要,体现了人物的内心世界以及生活经历。告诉学生在画的时候也应该注意人物表情。

  (通过欣赏名画,带领学生一起感受多种人物表情,激发学生兴趣,引出新课。)

  (二)、参与活动,探究学习

  多媒体展示教材中知识窗的人物表情,请四位同学上台表演笑、哭、怒、愁的表情,让同学们观察他们的五官变化:人笑时,眉开眼笑嘴上翘;人哭时,眉掉眼垂泪下落;人怒时,立眉瞪眼牙紧咬;人愁时,皱眉缩眼嘴角掉。

  人物的表情是非常丰富的,请同学们说一说还有什么样的表情,能不能给大家表演出来,我会用相机帮大家拍摄下来记录瞬间。同学们会说奸诈、害羞、咬牙切齿、无奈、兴奋、疲倦、发狂、冷淡、失望等等,接下来同学会争相表演,我用相机一一拍摄下来,并运用多媒体展示出他们天真、可爱、滑稽的表情,这时课堂气氛将达到顶点。

  (本环节通过学生参与活动,让他们体验人物表情的丰富变化,寓教于乐,让学生在玩中学,学中玩,激发他们的学习兴趣。)

  (三)技法点击,教师示范

  多媒体播放人物写生视频,教师讲解

  基本步骤:1·观察人物表情特征

  2·画出轮廓

  3·画出头发

  4·画出五官

  5·整体调整,完成作品

  (本环节让学生通过观看人物写生视频,加深对人物写生的了解。教师总结人物写生基本步骤,为学生创作奠定基础。)

  (四)、学生创作,老师辅导

  在学生创作环节中,我将拍摄下来的学生表情照片展示到大屏幕上,作为同学们的绘画对象。并及时提示学生注意人物不同表情时五官的变化及比例关系,并且要抓住人物的主要表情特征,处理好线条的疏密关系、粗细运用、虚实规律,注意整体把握。(学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作,并及时的给予帮助和指导。)

  (五)、欣赏评述,教师小结

  在评价环节中,我让同学们将他们的作品展示在黑板上,让同学们集体选出最喜欢的几幅作品,并说出为什么喜欢。最后,让学生上台介绍自己的设计意图、写生经验,发表自己对作品的看法,这样让每个学生都成为主动参与者,也能让学生对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。

  将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。

  最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们继续努力。(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,促进他们的交流学习.)

  (六)课后拓展:

  放学回家后,对着父亲母亲或爷爷奶奶进行人物头像写生,要注重分析不同年龄以及男女性别之间的表情差异。

喜怒哀乐说课稿7

  每个人都有自己的梦想,我也有,还很多。我想过自己是一只无忧的小鸟,也想过自己是一只快乐的小猪,当然,也想过真格的,想成为一名医生,但后来还是放弃了,因为怕拿刀去解剖病人,所以就成了一名老师,想想老师总不用拿刀去解剖什么的吧。可是,在后面的成长中,我却慢慢地发现,医生倒不用个个去解剖病人,而我们老师却个个都得具有解剖的本领,当然,不是去解剖人咯,而是用我们独有的智慧去解剖我们快乐的课堂。今天,我很高兴能给大家解剖一次。

  我解剖的是《我的喜怒哀乐》,整个解剖我分三步来完成。

  一、是解剖教材。

  《我的喜怒哀乐》是浙美版第六册第四课的内容,属“造型表现”领域。所谓的“造型表现”领域,即让孩子们通过看看、做做、画画等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发学生丰富的想象力和创造力。本课是第一课时,主要是让孩子们用线描的方式去表现人物的四种基本表情特征。由于教学的对象是三年级的孩子,平时表现高兴的,快乐的比较多,而表现愤怒、悲哀的却很少,再结合孩子们的年龄特征,我设定了以下教学目标:

  1、了解人物的各种表情,学习运用夸张变形等方法来表现人物的不同神态。

  2、欣赏表现人物表情的图片资料,提高学生对人物表情的感性认识。

  3、激发学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。

  明确了教学目标,那么教学的重点、难点也就显而易见了。

  教学重点:掌握喜怒哀乐表情的特征。

  教学难点:运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆地夸张、变形等手法来表现。

  二、解剖教法和学法

  为了突出重点,突破难点,加上新课标要求课程设计要体现人文关怀,侧重学生的体验过程,在教学中我始终遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过游戏导入,创设愉快的课堂氛围,培养学生自主探索学习的能力,在评价中激励学生去点评他人的作品,培养学生进一步地创作想象。

  三、解剖我的课堂

  本课的设计我都是从学生的层面上去思考的。先让我们进入导入的一个片断吧。

  1、环节一:游戏,表演,导入。

  第一个环节,我用游戏表演来导入,是因为有这样一名经典的话——兴趣是最好的老师,三年级的孩子还是属于低年龄的,做游戏,讲故事,猜谜语等都很能激发他们学习的兴趣。

  在变脸游戏中,我设置了这样三个问题:

  一问这是什么表情?是想让孩子们说说表情的名称,孩子们会发现,同样的表情有着不同的说法

  二问什么时候你会有这样的表情?是想让孩子们体会,心情连着表情,表情里看得出你的心情。

  三问这表情有什么特征?是想让孩子们自己去观察体会表情里的特征。

  从而进入本课的第二个环节,也就是教学重点。

  2、环节二:多种形式,把握重点。

  为了让孩子们掌握教学重点,我设计了多种教学方式:老师画—学生猜,学生说—老师画,老师演—学生画,学生画—老师改,并提问,每种表情都有什么特点?

  由于“喜”是孩子们平时接触,表现得较多的表情,我也就没有重点指导,而“怒”、“哀”是孩子们表现最少的,我就进行了重点的指导,让我们先进入“怒”的课堂吧。

  关于怒的设想:孩子们,猜一猜,来享受美术课上时不时的新鲜感;让我们都能用自己的眼睛去感受美术课给你带来的成就感!那么,我们一定会学得很轻松,很快乐的'!

  在刚才的片断中,有个孩子一看到我画竖起的眉毛就迫不及待地猜出是“怒”,所以我的目的也达到了。“猜一猜”吸引了他去认真观察,他也在猜中得到了成就感,那么,“怒”的特征还会不掌握吗?

  下面是“哀”的课堂。

  关于哀的设想:

  孩子,别怕,就算画不好,可你把你的勇气画出来了!而且是那么地耀眼,这是别人没有的,是你独具的光芒!

  在这一环节中,本想自己画的,但想到新课标不是要求我们要侧重学生的体验过程吗?那我就给孩子一个表现勇气的体验吧,后来,我把修改别人作品的体验也给了他们,而我自己则成了他们的一支“遥控画笔”!

  下面进入“乐”的课堂。

  关于乐的设想:

  掌握了重点,就该向难点突破了。

  勇敢的孩子,其实你画得挺好的,老师把你的画进行修改,是为了让你们更快更好地学习后面的本领!

  在这个环节中,我通过修改学生的“乐”提前预设了难点的教学。

  3、环节三:欣赏,突破,拓展

  在第三个环节,也就是突破难点了。关于这一个环节的设想:

  孩子们,很喜欢漫画的头像和变形的脸吧,这就是他们这一年龄的特点,要不断地找新事物去吸引他们,让他们大开眼界,大展想象,很多时候,精彩意外就是这样来的。

  这一环节中分两块,第一块是欣赏漫画头像,学会夸张。第二块是作品欣赏,学会变形。在这两个课堂片断中,我收获了两个“精彩”——马三立的“黄瓜”脸,变形脸是“食品仓库”,这些有趣的词汇都表明孩子们的想象已经开启了,那我们就赶快进入第四个环节——大胆创作吧。

  4、环节四:激励创作,无限想象。

  在学生创作时,我经常用的一种方式就是让自己的思维和孩子们进行碰撞,这也是另一个收获精彩意外的空间,同时,也会让自己的想象力滋生疯长。

  5、环节五:展示,评价

  这节课我主要设置了这样几个问题:“猜猜他画的是什么表情?”“你觉得他画得怎么样?”“什么地方还可以更好地去表现?”

  激励孩子们去点评他人的作品,目的是让孩子们在点评前去仔细观察别人的作品,点评时发现别人的优缺点,点评后能再一次地进行创作想象。

  6、环节六:课外拓展,人生百态

  在最后,我给孩子们欣赏了除喜、怒、哀、乐以外的很多表情,孩子们大都喜欢开心的笑,开怀的笑,微微的笑,善良正直的笑……但遗憾的是没来得及告诉他们:只要多一点笑容,我们的生活就会变得更快乐!

  今天的解剖就到这里,有什么不对的地方,还请老师们批评指正,谢谢大家!

喜怒哀乐说课稿8

  通过美术的表现形式,探讨人类丰富多样的情感体验, 培养学生的情感表达能力与沟通能力,使学生能够通过艺术表现方式准确传递和理解他人的情感,增进人与人之间的沟通和理解。以下是一个关于美术喜怒哀乐的教案,根据教材学情,仅供参考。

  一、教学目标:

  1. 知识与技能目标:

  学生通过本节课的学习,能够理解和区分美术作品中喜怒哀乐的表现方式,提高对情感的敏感性和理解能力,提升自我情感表达能力。

  2. 过程与方法目标:

  通过观察、分析和创作美术作品,培养学生的思考能力、观察能力和创意表达能力。

  3. 情感态度与价值观目标:

  通过美术作品的观察和创作,培养学生的审美情操,增进学生对不同情感体验的`理解和尊重,培养学生的情感互动与沟通能力。

  二、教学重点与难点

  1. 教学重点:

  通过对不同美术作品中喜怒哀乐情感的观察和分析,培养学生的情感沟通能力和创作能力。

  2. 教学难点:

  培养学生对不同情感的敏感性,以及通过美术表达情感的能力,并形成自己独特的美术作品。

  三、教学准备

  1. 教学素材:

  美术作品:包括绘画、雕塑、摄影等不同形式的作品。

  教学媒体:投影仪、电脑。

  2. 教学手段:

  课堂教学、小组合作、艺术欣赏和表演。

  四、教学过程

  步骤1:导入(10分钟)

  通过呈现一些生活情感场景的图片,激发学生对喜怒哀乐的理解和体验,并引导学生讨论不同情感的表现方式。

  步骤2:观赏与分析(20分钟)

  教师引导学生观赏一些美术作品,并指导学生通过作品中的线条、颜色、构图等元素来感受和理解作品所表达的情感。教师可以提出一些问题,帮助学生分析作品中喜怒哀乐情感的表达方式。

  步骤3:创作实践(30分钟)

  1. 学生个人创作:根据教师提供的题目和要求,学生个体创作一幅表达喜/怒/哀/乐情感的美术作品。教师可以提供一些创作的启示和指导,以激发学生的创造力和想象力。

  2. 小组合作:将学生分成小组,鼓励学生在小组内分享创作成果,并一起讨论和改进,提高作品的表达效果。

  步骤4:展示与分享(10分钟)

  邀请学生将自己的作品展示给全班同学,并要求他们对其他同学的作品进行观赏和评价。鼓励学生分享创作时的感受和对情感表达的理解。

  步骤5:总结与反思(10分钟)

  教师与学生一起总结本节课的学习收获和感受,引导学生思考艺术作品中情感的多样性和个体的表达特点。

  五、教学延伸

  1. 学校举办美术展览,邀请学生展示他们的作品,并组织学生解读和欣赏展览中的作品。

  2. 开展班级美术创作活动,鼓励学生通过绘画、雕塑等形式表达自己的情感和思想。

  3. 导师制指导学生进行更深入的艺术创作,形成艺术品或艺术项目。

  六、教学评价

  1. 学习态度与情感态度评价:督促学生积极参与课堂活动,体验和表达情感,尊重他人情感表达,团结合作。

  2. 学习能力与创造力评价:观察学生是否能够准确感受和理解美术作品中的情感表达,创造性地进行美术作品创作。

  3. 知识与技能评价:评估学生在观察和分析美术作品中喜怒哀乐情感时的表现,以及在创作美术作品中表达情感的能力。

  七、教学反思

  通过本节课的教学,学生了解到情感是美术作品中常见的表达元素。通过观察和分析不同美术作品中喜怒哀乐情感的表现方式,培养学生对情感的敏感性和理解能力。通过个体创作和小组合作,培养学生的创作能力和团队合作精神。在展示和分享环节中,增进学生之间的相互理解和尊重。最后,通过对本节课的评估,了解到学生在情感表达和美术创作方面的理解和能力,进一步指导学生的学习。

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