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作为一名人民老师,课堂教学是重要的工作之一,通过教学反思可以很好地改正讲课缺点,那么应当如何写教学反思呢?下面是小编为大家收集的小学美术教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
小学美术教学反思1
本节课是绘画创作课,主要点是在教学的发展阶段:我把问题留给学生,让他们自主探索叶脉的生长规律与用途,从而把获取真理的权力交给学生,激发其探究学习的欲望。从学生的作业来看,这节课达到了预期的效果,学生都能够描绘出叶子中的叶脉特征。但是留给本人的遗憾也有很多,主要体现在学生的思路还不宽,如探究叶子的用途时还不够丰富,又如对作品的'描绘也不够新颖等等。但反过来,我分析一下:一方面可能是学生的知识面不够丰富导致了想象力的匮乏,另一方面可能是我没有提供给学生思考的方法,所以造成了学生的作品面貌单一。孩子们对叶脉的理解非常有趣,如有的孩子说:“许多叶子的叶脉就像鱼刺一样。”仔细一看,还真像。许多孩子运用了各式各样的线条来表现叶脉,甚至有学生在叶脉中间细细的勾画了好多弯曲的小线条,还告诉我:“这是水、这是养料。”看来对叶脉作用的理解促进了他们对叶脉的绘画表现力。
总之,在以后的教学中我要积极创造条件,广泛开展能吸引学生主动地、自觉地融入与美术相关联的知识技能活动里,从中来提高他们观察、记忆、分析、想象和创造的能力,达到开发智力,激发潜能的效果。
小学美术教学反思2
本课的设计以塔的造型为出发点,教生互动在运用概念图课件在电脑上累积几何形状拼成塔的造型,通过观察初步认知塔的造型特征:上小下大,层层相叠。
接下来,利用儿童容易对熟悉的事物产生兴趣这一心理特点,在课的开始,我利用概念图连接出示我们苏州的名塔,让学生认认猜猜,学生的学习热情马上被调动,由此顺利引出了下面的内容:比较、分析、描述不同的塔的特征,并总结出塔的雄伟造型特点,导出课题《雄伟的塔》。
通过欣赏世界著名的雄伟的塔,让学生认识了古今中外的塔,了解不同国家不同地区受文化的影响,因此塔的造型也各不相同,用途也各有不同,还有各种各样的纪念意义,激起学生的创作设计欲望。
随后,我设计了一个游戏环节:拼塔游戏,并将设计塔的几个重点、难点贯穿其间,1、拼塔培养了学生自主观察、学习的能力,让学生在造型活动中体验其中的乐趣。2、通过给塔起名突出了不同的塔的造型特点;3、引导学生观察、发现塔的装饰元素是点线面。
在作业设计上,我为了体现减负高效的课堂时效性,使用了刮画这一绘画形式进行表现。教师的示范,帮助学生理顺了创作方法。在示范过程中,我没有单一的进行绘画展示,而是运用对比法引导学生分析了其他学生刮画作品的装饰技法。
最后,在展示环节,学生画的塔造型都很漂亮,装饰精细,通过互评、教师讲评,学生体会到了自己绘画的得失,为以后进一步的学习打下了基础。
依据低年级学生的认知特点,结合我校有效教学的的策略研究,我制定教学策略如下:
一、情景策略、贯穿始终
整节课学生在创设的情景中,能充满兴趣的去观察和发现,课堂气氛活跃 。如“到世界各地旅行,认识世界名塔”,又如“争当小小设计师,为金鸡湖畔设计一座雄伟的塔。”
二、设疑策略、层层深入
通过问题的出现,不断引导学生探究——质疑——反思——创新。
三、自主学习策略,培养能力。
概念图课件直观形象的展示了古今中外的塔,帮助学生去发现塔的共同特征和不同点,运用课件提升了学生自主学习的效率,解决了教学的重、难点。
教学中也有缺憾一:
在本节课的教学过程中,质疑存在于各种环节,蕴涵在整个学习与教学过程的始终,甚至可以说整个教学过程实际上就是一个质疑流程。但是所有的质疑都是教师的预先设计,而学生看得懂作品的内容、线条、色彩等,却问不出创造性的问题。这样的课堂虽有别于过去学生被动接受,学习过程以技法训练为主的陈旧美术课堂,
却还没有达到真正意思上的自主创新,也许是孩子年龄较小,或是因为我的设计中缺乏给孩子独立自主思考的空间。联合国教科文组织国际教育发展委员会编的《学会生存—世界的今天和明天》对新时期的教师作了以下新的定义:“教师的职责现在已经越来越少地传递知识,而越来越多地鼓励思考,除了他的正式职能外,他将越来越成为一位顾问,一位交换意见地参加者,一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人,他必须集中更多的时间和魅力去从事那些有效果的和有创造性的活动,互助影响、讨论、激励、了解、鼓舞。”这段话将成为我今后课堂教学努力的目标,着重是思考如何创造性地使用教材、运用不同的教学手段,提高学生的学习兴趣。
二、设计中对塔的认知偏重,忽略了对课题的理解,教学中学生作业的构图也出现了一些问题,不够饱满,不够雄伟。
三、拓展部分时间不足,仅仅运用概念图去直观演示,如果能让学生进行操作、搜索会使学生印象更加深刻。
总之,通过本节公开课,我更加明确了减负增效对美术课堂的意义,把学习兴趣归还给学习者,使其成为一种自觉意识,让学生带着浓郁的兴趣走进美术课,让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验,美术课便能成为学生精神上的家园,美术便能真正走进孩子们的心中,成为其心里美好东西。
反思
本课是二年级的一节造型表现课,本课通过让学生欣赏不同的塔,使学生进一步认识塔这一建筑形式。本课内容按平常上课的方式,我觉得缺乏趣味,建筑对于二年级的小朋友来说,还是比较无趣,为此我创设情境:用搭积木的形式导入课题,先展示几块积木图片,现场搭出一座房子,让学生发现这是什么,在此基础上再搭出一个较小的房子,一层比一层小,通过此活动,让学生在造型活动中体验其中的乐趣,并把塔的形象在学生脑海中形象的树立起来。
为了体现标题“雄伟的”,我让学生在观察中发现并用一个词语概括说出自己的感觉,是高大还是矮小,是雄伟的还是渺小,从而补充完课题《雄伟的塔》。
明确了学习方向后,我便给出各种北方塔的图片,与学生一起发现并小结塔的特点,解决本课的难点。在小结塔的左右结构和身材特点的时候,学生较难一眼就发现,所以我就用几条辅助线来帮助学生较清晰明确的找出特点,留给学生较深的印象。
但为了体现雄伟,我觉得从嘴里说出的雄伟和让学生自己发现的意义是不同的',所以我用南方的塔和北方的塔进行对比,凸显出北方的塔高大雄伟的特点,让学生牢牢记住怎么样表现塔的雄伟,将教学的重难点贯穿其中。
在作业设计上,我为了体现减负高效的课堂时效性,使用剪纸、添画相结合的形式进行表现。帮助学生间接复习剪纸的知识,又以教师的示范,帮助学生理顺了创作方法。
在展示环节,学生画的塔造型都很漂亮,装饰精细,但由于时间关系,很多学生只完成了大部分。
最后通过互评、教师讲评,学生体会到了自己绘画的得失,为以后进一步的学习打下了基础。
教学中也有缺憾,就是最后展示评价时,由于时间关系,未更好的进行小组展示,只单单把完成好的学生作品展示进行评价,辐射的面不广。
塔的反思
本课主要意图是对学生传授塔的知识,让学生认识古今中外的塔,了解不同国家不同地区塔的造型结、材料,以及掌握塔的架构。课堂上学生通过学习、比较、分析、描述塔的特征,能将自己记忆中的塔或者自己设计的有新意的塔画下来,并进行简单的装饰。 鼓励学生在日常生活中留意身边的美好事物,并能够关注自己家乡的塔,爱家乡,保护古迹,珍惜人类历史文化遗产。整节课学生在创设的情景中,能充满兴趣的去观察和发现,课堂气氛较活跃 。多媒体的课件直观形象的展示了古今中外的塔,帮助学生去发现塔的共同特征和不同点,解决了教学的重、难点。当然,教学中也有缺憾。
小学美术教学反思3
优点:
1、教学内容的选择从学生的兴趣、爱好出发,关注学生的知识、能力基础,以现实生活为切入口,从而保证了学生能兴致勃勃地投入活动,而不是从教师的主观意愿出发。
2、强化了“学生是活动的主体”这一概念。教师给了学生充足的时间,让学生去动手操作、亲身体验,让学生在实践中发现问题、学会研究、学会创新。教师很相信学生的能力,也很民主,相信学生可以自己选择学习内容、自己设计学习活动,自己选择学习伙伴。
3、教师作为学生学习活动的指导者,在学习方法上给予了有效的指导。同学的合作学习指导科学、细致,满足了学生发展的需要。
4、教师在设计活动时照顾了学生的个别差异。不同层次的学生有不同的活动设计、作业要求,这样促使每个学生都积极地参与了进去,让不同水平的学生通过活动都能够得到真正的发展。
5、重视课堂中学生学习过程和作业的评价,对学生的自我评价和同学互评进行了必要的指导。评价以鼓励、赞扬为主,肯定同学在活动中付出的努力,让每个学生尽可能多地体验到成功的快乐,当然,教师也给学生提出了积极性的意见和建议,使评价更具有指导性和针对性,促进了学生的发展。
6、教师要注重空间资源的开发和利用,创设适宜的情境,使学生在实践情境中受到点拨。寻找多种机会发挥教育影响。教室的安排、布置、考虑多功能性,变化,有利于学生再创造。
改进:
1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为学生今天学习的老师。课前学生可向文化市场老板了解各种各样的纸,向家长学习用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的.剪贴画。课堂上,我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?教师要树立“教学相长,能者为师”的思想,劳技课可以改变教师一统课堂的现象。
2、充分地利用教学空间。课堂是学生活动的主要场所,能否把要展示的剪贴画提前布置在教室里,让学生有空去看一看,聊一聊,既节省了时间,又给了学生更多的学习、交流的机会。
小学美术教学反思4
《用彩墨画鱼》这节课属于中国画教学,本课的教学主要是让学生学习和了解中国画的一些基础知识和技法,初步感受和体会中国画特有的魅力。这节课是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。
本节课我以海底世界的情景导入课程,引导学生回忆他们见过的海底世界是什么样的,加强学生的回忆。接着出示图片资料,引出用彩墨画的鱼,并引导学生仔细观察是用什么工具画的,分析鱼的身体结构,接着我演示绘画步骤,并逐步讲解用笔用墨的技巧及注意事项,,提示学生如何运用浓淡墨表现鱼的结构,并能配以适当的'环境,组成较完整的画面。
为了强调和突出学习的趣味性和实践性,在整个学习活动中,我多次让学生创造动手实践的机会,让他们在实践中学习,不断提高学习水墨画的兴趣,逐步掌握方法。
学生在绘画过程中,注意力集中在如何表现鱼的结构上,很多同学忽视构图的问题,使画面显得缺乏主次和疏密关系。所以在第二节美术课时,我又着重让孩子欣赏了不同的范画中,在欣赏的同时,我又让他们分析其构图,引起学生对构图问题的重视,提高学生组织画面的能力。
小学美术教学反思5
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化。美术学科具有知识面广、综合性强的特点,它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系,因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。以前,由于过分强调美术的知识和技能的学习,忽略了美术文化的滋润,影响了学生学习美术的积极性,因此,降低美术知识和技能的难度,注重美术文化的.学习,提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力,涵养人文精神,是新世纪美术教育的一大特点。
在第四课《剪花边》中,先让学生欣赏仰韶文化时期的彩陶涡汶曲腹盆上的花边、清代青花缠枝莲纹碗、青花花鸟纹盘上的花边以及俄罗斯的民间工艺织物上的花边,讲讲“花边”的用途及不同的特点,说说古今中外花边的发展历史,为“剪花边”创设文化情境。 学生在剪得时候应该提醒他们边缘的连接可以用哪些方法,阳剪的问题比较少,阴剪就存在图案太单调。可以让学生重复多个的为一组图案,作业会更加漂亮。
小学美术教学反思6
经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的.发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。
小学美术教学反思7
1、学习活动设置独特创新,且与黑白画绘画表现做到了巧妙结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地随意画一幅黑白画,而是画小王扑克牌,小王扑克牌正是黑白画的表现形式;活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分离成单纯的两次训练,而是将知识点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难,由此及彼,形成学习的层次梯度,且统一在一张整体作业中,结合巧妙,浑然一体。
2、课堂教学行为有实效,学习目标达成高效。一是通过扑克牌形象,引发对黑白画的.认识,提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比,有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的效果,并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练,获得黑白画的基本技能与方法,建立起了学习的规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比,探讨与发现小王人物造型的变形要求,进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式,学习难点突破有效,有效建立起创造表现的方式,使每个学生都能有意识地突破规范,大胆创新,从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有创造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功经验,参照以上的“作业选样”就能可见一斑。
3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时,一幅具有变形特点的人物黑白画却不被学生所选择,正如学生所说:这幅画虽然夸张变形很有趣,但人物五官不清晰,线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的提供应精选最有代表性的经典作品,使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来,充分发挥直观教学的意义。
小学美术教学反思8
《恐龙世界》一课是一节非常有趣的绘画创作课,是孩子们很感兴趣的话题,他们喜欢看关于恐龙的书籍,听关于恐龙的故事,玩关于恐龙的玩具。“恐龙”是种神秘奇特的动物,没有任何人见过真正的恐龙是什么样子,人们见到的恐龙图案全是科学家们通过发现它的化石来还原它的形象。这给我们这些想象力丰富的`孩子们留下了许多想象空间。
由于恐龙的种类很多,形态各异,共同点不好总结,因此本课教学大多以教师讲述、演示为主,其目的也是尽可能节省教学时间,为学生了解恐龙的有关知识提供充足的时间保障,但却忽略了学生自主、探究性的学习过程,教学主体似乎有些错位。在绘画中,忽略了学生间的合作学习,仅仅采用了独立创作的方式;同时也忽略了绘画表现的多样性,没有鼓励学生用学过的多种绘画方式进行表达,大多数学生都以儿童画这一表现形式来完成作业。学习方式和创作方式都显得过于单一。
总体来说这节课的教学任务已顺利完成,从孩子们的作业来看,都能表现出不同恐龙的外形特点。他们通过本课的学习,能用花纹和鲜艳的色彩对恐龙进行想象和装饰,他们的作业也都能给人们美的感受。
小学美术教学反思9
以手工制作为主轴的美术课,课堂较活跃,学生情绪饱满,较好地完成了教学任务。在教学中以下几点我认为是比较成功的:
一、教学引入
堂课遵循了小学生喜爱童话故事的心理特点,巧引学生进入教师设计的教学内容中。遵循新课改的要求,使学生真正成为了教学课堂的主人,激发学生的想象力,培养学生的语言表达能力。在老师不同形式的启发引导点拨下, 学生敢于想象,敢于创新,在跃跃欲试的状态下进入到小屋的设计、制作中。
二、教学具有连贯性和递进性。
1、故事激趣,巧引课题。通过故事情节引出教学设计中的问题,触动学生乐于助人的爱心,并积极思考解决问题的办法,引出课题。
2、引导分析,启发想象。在课前预习和课堂大胆思考的基础上,学生通过交流并描述各自设计的方向。(可以小组先交流)
3、欣赏作品,拓宽思维。教师演示纸盒小屋的制作步骤。鼓励学生制作小屋时,可以制作方形、椭圆形等外形,并可以夸张设计,使制作的小屋更有新意。同时,让学生明白要制作出与众不同的房子,材料一定要新颖、独特。
4、设计制作,鼓励创新。依据学生的能力,进行辅导帮助,使每个学生都能享受成功的快乐。
5、展示作业,总结评价。组织学生,进行欣赏评价,引导学生自评、互评。
6、故事小结。将学生的设计方案回归到故事中,并鼓舞学生乐于助人的精神,引申出课题以外的知识修养,给予学生更高的思想道德的提升。
在教学中也有遗憾之处:
1.教学中还有很多时候对学生不放心,怕耽搁时间,不敢放手让学生去想、去说,学生说得不流利时,急着去帮忙,在不自觉中影响了学生的学习积极性,丧失了一些培养学生说话能力的`机会。
2、为抓紧时间,板书过于潦草,不利于一年级学生的阅读。
3、演示制作过程过于简单,学生不能很好的掌握。
4、讲课儿童趣味不够,应该再有亲和力一些。各环节间联系不够紧密。
5、时间掌握不到位,备课中应该明确标出上课时间进程,才不会出错。
6、更换教室上课时,没有提醒学生将工具备齐,出现忘带书的情况。
7、给学生评价时方法显得有些单一,不够准确,看来教学机智还有待提高。
教学中出现的各种问题,都有待改进。我作为一个新教师,一定会在以后的教学过程中,认真学习新课改的知识,不断提升自身的教学水平。
小学美术教学反思10
教学对象现状:
本课是人教版小学二年级美术造型表现课,学生造型表现能力较差,对于创设和想象画或用剪贴的方法制作一幅体现家乡较完美的作品是一件难以实现的事。
教学目标及存在的矛盾问题:
1、指导学生认真观察家乡城市的变化,或利用图片剪贴或画出自己想象中乡村或城市景象画。
2、引导学生了解家乡的历史从中扑捉到创作的灵感。
3、通过交流培养出孩子热爱家乡的祖国的思想情感。
做法一:破
在规定的一节课内我按常规课堂程序。老师导入了解家乡的历史入手激发学生欣赏讨论自己带来的家乡图片选出最美的进行描绘。由于学生自己创作的欲望很强,加上课时只安排一节,既然这样我便顺着让学生自己先动起手来了,我估计孩子们的绘画效果一定不能达到所想,即使达到学生所想,但从绘画的审美构图色彩上也会不如意。让我感到矛盾呀矛盾,专业老师总有那么一些共同的困惑与无奈。于是我立足于对学生的尊重与责任的角度,作出决定。先让生尝试绘画后事已愿违的或者是意想不到的结果,然后再来总结修正创作。
改进做法:立
果真,一节课内有些学生练习呈现效果较好,而有的无论在构图或是色彩处理上都不如意,但没有那个孩子不敢那练习给老师看的因为他们对自己的画很满意,对于专业老师而言,遮阳挡画无异于垃圾,看多了困,不仅是审美疲劳,而且是不利于教师的专业发展呀,为了不让学生连基本的审美能力缺失,好好利用书中经典作品。我委婉的说,“同学们你们都很有想象力,特别热爱自己的家乡祖国,但我们来看看书中的小朋友他们的家乡是不是也很美呢?那片神秘而接近黄昏落光叶子的深秋红树林,两三间亮灯的小木屋,木屋前厚厚的金黄落叶,让人联想到果实成熟和小动物回家的场景,多么宁静自然,大胆的运用红绿和蓝橙色,高低错落的木房和有韵律的枫叶林,有序不乱,所以才给人宁静和舒适美”。接着结合柳州城市特点欣赏书中线描,让学生在时空上体验祖国河山处处都是景,让学生兴奋和自豪激动,进而更爱生活爱家乡祖国,对未来充满幻想。以此丰富学生人格个性。
反思:
过于强调社会性而忽略美术学科的审美表象,还不如直接上社会历史课,现在的美术课由于课时的紧缩和课改目标的放大化之间的矛盾以及对美术课教学目标和理念的'曲解,流于形式或走过场的课太多,学生的浮躁和不量力,无知无过的悲哀状况等等。但是毕竟现代社会也有了一个很大的进度飞跃,那就是给予人们尝试失败与成功的机会更多了。不过我总在想老师最大的作用应该是,及时的在学生成功与失败的边缘给予帮助或与之共享欢乐,共同去达成学生的近期景愿和远期的景愿)进行了授课,童年是浪漫童真的充满幻想的,一个人的人格性情个性心理志向都是在童年建立的,建立越早成功越大,利他利国性越强。从小建立健康的心里视觉审美,才能在方方面面建设出一个和谐进步壮美的祖国。
小学美术教学反思11
经过美术组全体成员的共同努力,我完成了一次美术公开课教学,使我得到了诸多启示,从研课到授课的过程也是一个教师逐渐锻炼成熟的过程,教育需要每个教师都尽快成长,我更应该努力使自己得到提升。下面我就来说说我对这节课的课后反思。
本次教学的对象是四年级学生,他们有一定的设计运用能力,他们思维活跃,有创新意识,学习兴趣较浓,有基本的学习能力和动手能力,所有这些都对本课的学习打下了良好的基础。
本节课,我从“一个信封藏着什么?”为开课嵌入点,引起学生的兴趣,同时,引出立体贺卡式的板书《贺卡制作》的课题,学生自制的纸质贺卡入手进行谈话、激趣导入,引出我们本节课的主要任务用自己收集到的材料制作“六一”儿童节为主题立体贺卡。,激发和培养学生们对长辈、同学的爱和感谢之情。接着,我让学生继续欣赏老师收集到的贺卡,一边欣赏,一边观察:谈谈自己欣赏后的感受?从学生感受中归纳出贺卡的特点:祝福语、图案、材料、形状。让学生明确创作的思路是可以更广泛的,拓展学生思维。在教学中,教师进行适当的'点拨,如:文字和背景的和谐,图片的大小的调节,以及图片位置的摆放,颜色的整体和谐、版面的美观等。教师只在整个教学中突出起组织教学、强调重点的作用。最后,请同学们利用学过的知识自主设计。在展示作品的时候,学生非常踊跃,一个个纷纷要求展示给大家看,将自己的作品展示在黑板上,并让学生相互评价,谈谈自己最喜欢的作品,并谈谈为什么,从中可以看出学生对这部分的知识很感兴趣,对这部分的知识掌握的还不错,感受到了成功的喜悦,教学目标基本达成。最后引出美丽的贺卡将送给谁?孩子们迎合了当时六一儿童节的氛围,异口同声的说想送给将来到我们学校做客的市盲聋哑学校的同学们。为了延续这种真挚情感,我引导学生将感恩之情传递给在座的每一位老师。
这一堂课经过了许多次研课、试讲授课,这个过程中,美术组的老师们给了我许多帮助和好的建议,但由于我教学经验不足,教学中仍存在着许多需要改进的地方:
一、贺卡制作导入部分没有给学生一个明确的主题,使学生设计的过程中缺少了方向。
二、这节课虽然达到了预期的教学效果,但是总体来说教学过程显得较为平淡,尤其是讨论贺卡的制作方法时,因为涉及的知识点很多,我考虑到时间问题,没能充分发挥学生作用,制作步骤和方法显得有些死板,应该给学生更多思维发散的空间,更好的激发学生兴趣。
三、学生制作环节教学方式略显陈旧,没有很好的利用小组合作的形式,学生合作的能力没能充分体现。
四、作品展示评价时,我只让学生评价了作品中优秀的部分,作品中失误的部分被忽略,这样不利于未完成作品的学生的快速提高。今后我要提高这些缺失的环节,让学生能在欣赏、互评中得到提升,从而掌握学习的本领,也努力提高自己的教育机智。
以上是本人在这次展示课后所思考的不足之处,尚有不足,敬请各位领导和各位老师批评和指正。
小学美术教学反思12
《字的联想》教学反思
这课是关于美术字设计基础的训练课。我注重教材学习的灵活性与趣味性。以启发学生联想和想象并掌握文字联想的设计方法,设计创作“字义”与“形意”和谐统一的装饰文字。这样有利于调动学生的学习积极性和主动性。在课的开始部分,针对学生的年龄特征,从年龄入手,使学生充分认识中国文字的历史与特色,并为祖国文化感到自豪,使学生们的情感价值有一定的取向。在整课教学中,我“紧扣”,突出趣味性、应用性,从字的起源引发学生的学习兴趣。接着从现代设计着手,引导学生体会文字经过多种联想和装饰后的效果,并了解各种装饰方法。在课上我示范“水”、“凤”、“火”的设计过程,从比划结构与自然物象特征结合起来。在此学习过程中有猜疑,有争议,有交流,有讨论,有欣赏,有评述,综合的学习方法给学生不同的情感体验,有了视觉、情感的刺激,学生的想象力和创造力得到了锻炼和激发。通过了这课的.学习,学生们基本掌握了文字联想的一般方法,大量的信息也为学生提供了丰富的感性认识。
学生在学习的过程中,我也在学习,原来设计也可以这么来上,这种联想内容方式符合学生的年龄特征,有利于培养学生绘画表现能力、想象能力、创造能力。
小学美术教学反思13
在学完了《色彩的色相》之后,紧接着学习《色彩的明度》,学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰;还很快想出了好几种改变色彩明度的办法,比如颜料加水可提高明度,加黑色、白色来改变明度,还有如果用彩铅、油画棒,用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后,学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制,我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画,有的学生用彩铅,还有的学生用彩笔,不同的工具画出来不同的效果。没想到的是,用彩笔画画的`同学,选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色,搭配的很合理,色彩鲜艳,效果很好。
在画画时,有个学生告诉同学说:“快看,渐变色!”感觉他的语气是那样的惊奇,惊喜,好像发现了什么新宝贝,用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看,这么协调。奇怪的是,这节课学了用了他记住了,下节课如果换个主题的绘画,他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小,在今后的绘画中也很少用到,不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习,让学生有意识的运用以前学习的好办法,只有这样不断的积累,自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼,否则只能是原地踏步走。
小学美术教学反思14
本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是,鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是,启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点,我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片,使学生产生学习欲望。
2、讲授新课,激发想象,享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式,开拓学生的'视野。接着启发学生想象,创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示,体验成功。
4、拓展延伸,审美提高。
教学反思:
1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片,确实提高了学生学习的兴趣,激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且,这次的课件是我自己制作的,这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等,经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点,使往日呆板的教学形式变得丰富多彩,增加了学习的趣味性,能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪,极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画,使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作,解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。”
3、教师的评价对激励学生参与活动,提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外,更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价,要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况,对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。
4、通过这次教学,还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中,出现一种表面上的“假热闹”,实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作,你说你的,我说我的,谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作,其他人一言不发,只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因,主要是缺乏小组合习的规则,“没有规矩不成方圆”。所以,要从合理分工,明确职责和培养良好的合作学习习惯入手,养成合作习惯,避免不必要的争论和争吵。
总之,“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式,在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高,发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究,努力探索,不断提高小组合作学习的实效性。
小学美术教学反思15
这是一节制作对印画的手工课,“对称美”是形式美法则中常用到的手法之一,对学生并不陌生。所以一开课,就以游戏导入,“找朋友”寻找已知图形的另一半,孩子们一下子产生了极大的兴趣很快的找到了。因为对称,藏匿于生活之中,寻觅不同形式的对称图形,是一种快乐与欣喜。让孩子们找出生活中存在的对称形,觉得对称美离我们的生活并不遥远。整节课以“对称图形”为主线进行联想,学习对印画的制作。由于制作方法对于四年级的孩子来说相对简单,孩子们在学习的时候没有压力,在轻松愉快的心态下,进行自学尝试,自主的发现问题,解决问题,从中获得耐人寻味的奇异效果。可是,在孩子们信心满满的打开纸张的一刹那,满以为会得到自己预想的效果,却往往差一点点。想要从偶然中取得奇妙的视觉效果,还需要掌握一定的.方法,含水量的多少、颜色的搭配、用量的多少、疏密关系、面积大小、力度的轻重……等等这些因素都决定着最后所呈现的效果。
在教学内容上,我收集整理了大量关于对称图案包括风景、摄影、画家的作品,本堂课最令人感动之处便是学生的创作过程,整个教室里洋溢着高昂的创作激情,同学们时而开心微笑,时而沉气剪切、蹑手拆展,在我心里留下深深的印象,在作品的展示中,我鼓励他们的每一份发现,肯定他们的与众不同,使创作氛围处在一种积极的尝试中,发展了学生的求异性。在课堂的结尾,进行了有意的延伸拓展,将学生置于多元的情境中,培养学生知识迁移的能力,让学生们把这些意犹未尽的创作意识融入生活之中,让我们的美术课堂成为学生创新的摇篮。
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