您的位置:群走网>观后感>看《南京照相馆》观后有感
看《南京照相馆》观后有感
更新时间:2025-09-05 07:05:56
  • 相关推荐
看《南京照相馆》观后有感

  当观看完一部作品后,一定有不少感悟吧,记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢?下面是小编整理的看《南京照相馆》观后有感,希望对大家有所帮助。

看《南京照相馆》观后有感1

  《南京照相馆》的片尾字幕落下时,影院里的寂静像化不开的浓雾。我望着渐暗的屏幕,指尖还残留着攥紧衣角的触感,这部电影像一把锋利的刀,剖开了那段被岁月掩埋的历史,让南京大屠杀的血泪记忆直刺人心。

  吉祥照相馆本是老南京的温情地标,青灰砖墙里藏着无数家庭的笑脸。可战火蔓延后,这里成了日军冲洗照片的据点。暗房红灯下,显影液里浮出的是同胞倒在血泊中的'身影、燃烧的房屋、哭嚎的孩童。那些画面像重锤,砸得人胸口发闷,也让避难于此的人们心胆俱裂。

  日军摄影师伊藤的虚伪令人齿冷。他穿着笔挺衬衫,递糖果时说着“友好”,镜头却记录着血腥暴行,还拿“仁义礼智信”粉饰罪恶。翻译官王广海的挣扎更显真实,从为日军传递消息到为藏照片牺牲,他中弹时塞信封进砖缝的瞬间,道尽了人性在绝境中的觉醒。

  平凡人的勇气最动人心。邮差阿昌从缩肩躲闪到用身体护住藏照片的邮包,戏伶毓秀在强颜欢笑时将胶片藏进戏服夹层,老金一家在枪口下把胶片藏进相机暗盒,连孩童都悄悄捡拾照片碎片。他们没有豪言壮语,却用最朴素的坚守,在黑暗中点亮微光。

  这部电影让我读懂,南京大屠杀不是课本上冰冷的“30万”,而是无数生命的消逝、家庭的破碎。作为学生,我们沐浴的和平,是先辈用鲜血换来的。铭记历史不是为了延续仇恨,而是要传承那份勇气。

  “忘记历史就是背叛”《南京照相馆》是堂深刻的历史课。它提醒我们,最黑暗时人性的光辉从未熄灭。唯有铭记苦难、奋力前行,才能守护和平,告慰那些逝去的生命。

看《南京照相馆》观后有感2

  电影《南京照相馆》最让我揪心的,是那个小女孩被拍照的时刻。敌人刺刀闪着寒光,照相馆老板却用微微发抖的手举起相机,为这个即将凋零的小生命定格了最后的微笑。那画面让我突然明白了——原来镜头不只是冰冷的机器,它也能成为黑暗里最温柔的光,在生命消逝前最后一次照亮他们存在的痕迹。

  照相馆老板在炮火纷飞中偷偷藏胶卷的情节,看得我手心都攥出了汗。他把记录着暴行的底片悄悄塞进墙壁的缝隙里,像是在绝望的土壤里埋下一颗颗等待发芽的种子。这些胶卷让我想起自己藏在书桌深处的日记本,藏着不愿被大人知道的秘密心事。可老板藏下的,却是一整座城市的疼痛与呐喊。原来,那些沉默的底片本身就是一种勇敢的抗争,它们屏息等待,只为在未来的某一天,向世界发出沉睡已久的.证言。

  影片结尾,当一张张饱含血泪的老照片最终在纪念馆的灯光下显露真容,我忽然理解了“铭记”二字沉甸甸的分量。照片中那些凝固的目光穿越时光,像一根根无形的线,轻轻牵动我们此刻的心弦。它们不再是泛黄的旧纸,而是一双双沉默的眼睛,在无声地询问:你们是否看见?是否懂得?是否愿意接过这沉重的接力棒?在那一刻,历史不再遥远,它带着温度,停驻在我们心上,成为我们的一部分。

  《南京照相馆》让我看见,在漫漫长夜中保存一点火种是何其艰难而伟大。照相馆老板手中的相机,仿佛一支在暴风雨中顽强燃烧的小小火炬。他冒着生命危险守护的影像,不仅为逝者保留了最后的尊严,更在绝望的深渊里为生者点亮了微弱的希望。原来,在黑暗笼罩的时刻,记录本身就是一种不屈的姿态——它倔强地证明,人性之光,永不熄灭。

  走出故事,我深深懂得了“记住”不是为了背负仇恨,而是为了在未来的道路上点起一盏盏灯。就像纪念馆里无数游客手机亮起的闪光灯,它们不是普通的亮光,而是无数微小却坚定的回应,在历史的星空下无声汇聚成一条光的河流。这光芒温柔而有力,它告诉过去:我们听见了你们的诉说;更告诉未来:和平的种子,将由我们来守护。

  当镜头穿越硝烟定格尊严,当胶卷在墙缝中蛰伏成沉默的证词,那些被守护的光影终于刺破遗忘的阴霾。原来历史从未沉睡,它一直在等待被年轻的眼睛重新擦亮。而我们每一次庄重的凝视,每一次用心的传递,都让自己成为历史的小小见证者,也成为光明的接续者。

看《南京照相馆》观后有感3

  当灯光亮起,从《南京照相馆》营造的1937年南京城的阴霾中走出,我的内心依旧翻涌着难以言说的复杂情绪。这部电影以独特视角,将那段沉重得让人窒息的历史,鲜活地铺陈在我眼前。

  影片中,吉祥照相馆本是承载人们生活记忆的地方,却在战争的阴霾下,沦为日军暴行的见证所。邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人,因日军要求冲洗照片而聚集于此。他们起初只是为了求生,然而当一张张记录着同胞惨遭屠戮、被活埋、枪杀、妇女被凌辱的照片在暗房中显影,每个人的内心都被深深刺痛。这些照片不再是简单的影像,而是日军残忍罪行的铁证,也是他们无法逃避的残酷现实。

  最令我印象深刻的.,是众人面对日军暴行时复杂的反应。王广海身为翻译官,起初对日军谄媚讨好,试图在侵略者的庇护下寻求生存空间,可当看到同胞被集体枪决,他的躲闪与挣扎,将人性在生死与良知间的摇摆展现得淋漓尽致。而阿昌,从面对日军时瑟缩在角落的恐惧,到最后勇敢地用日语对日军摄影师伊藤喊出“我们不是朋友”,他的蜕变如同显影液中的底片,见证了从怯懦到觉醒的艰难历程。老金一家原本幸福美满,却只能躲在地窖,时刻面临生命威胁,他们的遭遇是无数南京大屠杀遇害者家庭的缩影。这些小人物的刻画如此真实,让我仿佛置身于那个绝望又充满抗争的时代,真切感受到他们的痛苦、恐惧与不屈。

  电影里,日军摄影师伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”,但随着剧情推进,其伪装层层剥落。他对“仁义礼智信”的曲解,充分暴露了日本军国主义的虚伪与丑恶。从拍摄屠杀照片到为粉饰侵略而拍“中日亲善”照片,伊藤的行为让我深刻认识到日本侵略者的“假善之恶”,比直白的暴行更令人愤怒与警醒。

  走出电影院,我仍沉浸在影片所呈现的历史中。这部电影让我明白,我们如今的和平生活是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的学生,我们不能忘记这段惨痛历史,要铭记于心,时刻警醒自己。我们更应努力学习,让自己强大,让祖国繁荣昌盛,唯有如此,才能避免历史的悲剧再次上演。“前事不忘,后事之师”《南京照相馆》不仅仅是一部电影,更是一堂生动且深刻的历史课,时刻告诫我们:勿忘国耻,吾辈自强!它将激励着我,在未来的日子里,带着对历史的敬畏与对和平的向往,坚定前行。

看《南京照相馆》观后有感4

  今晚,我身处于我的故乡南京,观看了电影《南京照相馆》。

  观影之后,我更加坚信,这部影片足以触动每一位中国人的心弦,让人难以平静地离席。

  尽管影片的情节在网络上已被广泛讨论,我在观影前也已尽力平复了自己的情绪。然而,当置身于单位包场的影院,四周环绕着平日里并肩工作的同事时,那份 “职业素养” 的提醒 —— 不要在人前轻易落泪,却难以抵挡内心深处情感的涌动。更遗憾的是,观影前的匆忙准备让我仅带了半包餐巾纸,面对影片中触动人心的瞬间,这些纸张显得如此捉襟见肘。

  南京大屠杀,这段历史对于每一个中国人而言,都是刻骨铭心的耻辱与仇恨,尤其是对于南京人民。影片中,导演虽已尽力淡化日寇残暴行径的镜头,许多血腥画面只是轻轻掠过,但每一个中国人都深知那段历史的真相,我们都知道会发生什么,不容置疑。

  影片中的角色塑造同样令人印象深刻。刘昊然饰演的'编号 1213 邮差、王传君所饰演的日语翻译、高叶演绎的落魄戏子,以及王骁生动刻画的照相馆老板,每一个人物都鲜活地跃然于银幕之上,令人动容。

  当那句 “大好河山,寸土不让” 的台词响起时,我内心深处压抑已久的泪水终于决堤而出。直至影片结束,那份哀伤与愤慨如同当年南京遇难同胞的鲜血,从未停歇,永远铭记。

  这部影片最为出彩之处,在于它深刻地揭示了日本人的伪善与骨子里的残忍。他们一面挥舞着屠刀,一面却虚伪地谈论着中国的 “仁义礼智信”,这种荒唐与变态的行为令人发指。我们不应奢望日本人的真诚道歉,因为他们往往只会虚伪地表达歉意,甚至对此都懒得虚伪一下。而我们,作为活在当下的中国人,必须铭记这段历史,以此为耻,刻在灵魂深处,绝不让历史重演,绝不让国家再次陷入一盘散沙、任人宰割的境地。

  走出影院,南京的夜景如诗如画,灯火阑珊。我特意路过新街口中山先生的塑像,他依旧挺立,俯瞰这座古城。南京新百大楼上,鲜红的 “我爱南京” 四个大字,是那么耀眼。这是最好的时代,也是他们曾经梦想的生活。

  我爱南京,这座承载着历史与未来的城市。

  勿忘国耻,铭记历史,吾辈当自强!

看《南京照相馆》观后有感5

  看完《南京照相馆》的深夜,我翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得冷静的铅字,此刻与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体,与教科书上“30万以上平民遇难”的数字,突然都有了灼人的温度。

  影片将宏大灾难压缩进吉祥照相馆的方寸之间。这里曾映着南京城的四季:春天有穿蓝布衫的学生,秋日里有卖糖画的小贩。可日军的军靴踏碎玻璃后,橱窗里是日军狞笑的嘴脸,外面是蜷缩的百姓。这种割裂感,让“文明与野蛮的碰撞”不再是课本理论,当血腥具象为镜头,所有文字都显苍白。

  翻译官王广海的挣扎令人窒息:他西装口袋插着日军钢笔,却在暗房用这支笔标注遇难者姓名,血渍晕染了《论语》里“仁义礼智”四个字。这种在妥协与抗争间的徘徊,比单纯的.英勇更真实,像南京安全区里那些周旋于日军与难民间的国际友人,光辉藏在灰色地带的缝隙里。

  日军摄影师伊藤的暗房是尖锐隐喻。他说“光影是时间的琥珀”,却用镜头封存暴行。当他指导摆拍“亲善”照片时,百姓泪痕未干的笑脸,让我想起历史虚无主义的篡改。而吉祥照相馆藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片,成了对抗遗忘的武器。

  片尾的啜泣声里,我忽然明白,我们对历史的认知隔着屏幕与书页。就像老金的小孙子,直到亲眼见邻居倒下才懂藏照片的意义——记忆需代际传递才成民族基因。参观纪念馆时,墙上密密麻麻的姓名,让我懂了阿昌摩挲照片的举动:记住名字,是对抗遗忘的开始。

  作为高中生,我们早过了非黑即白的年纪。铭记历史不是延续仇恨,而是像守护胶片的人那样,做真相的守护者。模拟联合国的陈述、论文里的证词引用,都是接过老金们的接力棒。

  暗房红光会灭,但胶片定格的真相,永远是照亮前路的光。每个时代都有“暗房”,我们的责任,是不让任何历史在黑暗中褪色。

看《南京照相馆》观后有感6

  看完《南京照相馆》的那个深夜,我在书桌前翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些铅字过于冷静,此刻却与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体,与教科书上“30万以上平民遇难”的数字,突然都有了灼人的温度。

  这部电影最精妙的叙事,是将宏大的历史灾难压缩进一家照相馆的方寸之间。吉祥照相馆的玻璃橱窗,曾映着南京城的四季:春天有穿蓝布衫的学生驻足,秋日里卖糖画的小贩在此歇脚。可当日军的.军靴踏碎玻璃,橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸,外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的割裂感,让我想起历史课上讨论的“文明与野蛮的碰撞”,只是当碰撞具象为镜头里的血腥,所有理论都显得苍白。

  影片对人性的刻画,打破了我对“英雄”的刻板认知。翻译官王广海这个角色尤其令人窒息:他西装口袋里插着日军发的钢笔,却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》的夹层时,书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊不清。这种在妥协与抗争间的挣扎,比单纯的英勇更接近历史的真实——就像南京安全区里那些既与日军周旋、又努力庇护难民的国际友人,他们的人性光辉,正闪耀在灰色地带的缝隙里。

  日军摄影师伊藤的暗房,是整部电影最尖锐的隐喻。他总说“光影是时间的琥珀”,却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时,被强迫笑的中国百姓眼角还挂着泪痕,这种对“真实”的蓄意篡改,让我想起历史虚无主义者的论调。两者都试图用技术或话术重构记忆,而吉祥照相馆里那些藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片,便成了对抗遗忘的武器。

  片尾字幕滚动时,影院的黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到,我们这代人对历史的认知,始终隔着屏幕与书页。就像片中老金的小孙子,起初不明白为何要冒着生命危险藏照片,直到亲眼看见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递,才能真正成为民族的基因。前几日参观纪念馆时,看到墙上密密麻麻的遇难者姓名,突然读懂电影里阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动:记住名字,就是对抗遗忘的开始。

  走出影院,凌晨的街道空无一人,路灯在地面投下长影,像胶片上的划痕。作为高中生,我们早已过了只懂“好人坏人”的年纪,更应明白铭记历史不是为了延续仇恨,而是要像那些守护胶片的人一样,成为真相的守护者。当我在模拟联合国大会上陈述“战争罪行追责”议题时,当我在历史论文里引用幸存者证词时,都是在接过老金们传下来的接力棒。

  暗房里的红光终将熄灭,但那些被胶片定格的真相,永远是照亮民族前行的光。这或许就是《南京照相馆》给我们的启示:每个时代都有自己的“暗房”,而我们的责任,就是不让任何一段历史在黑暗中褪色。

看《南京照相馆》观后有感7

  走出放映厅,晚风吹在脸上,可《南京照相馆》里的画面还在眼前打转。那张张浸着血泪的照片,像钉子一样钉进心里,让我这个习惯了和平的学生,突然读懂了历史课本里那些沉重的文字。

  电影里的吉祥照相馆,本是个攒满笑声的地方。老金师傅举着相机,为街坊拍周岁照、全家福,玻璃柜里摆着穿西装的先生和穿旗袍的女士的合影。可日军的铁蹄踏进来,快门声就变了味。他们逼着老金冲洗照片,暗房的红灯下,显影液里浮出的是同胞倒在血泊里的身影、被烧毁的.房屋、哭嚎的孩子。老金师傅的手一直在抖,镊子掉在盘子里叮当作响,我攥着衣角,指甲几乎嵌进肉里。

  最让我揪心的是那些普通人的挣扎。邮差阿昌背着藏着照片的邮包,被日军盘问时,脸白得像纸,却死死护住包带;戏班的毓秀姐用绣着牡丹的水袖裹住胶片,对着日军笑的时候,眼泪却顺着胭脂往下流。他们不是课本里写的英雄,只是想活下去的普通人,可当良知被踩在脚下,连恐惧都变成了勇气。

  日军摄影师伊藤的镜头最让人发冷。他总说“要留住美好瞬间”,却让镜头对准暴行。当他指挥日军和中国百姓摆拍“亲善”照片时,被按着肩膀的老人眼里全是恨,这种假装的和平,比真实的血腥更让人窒息。而老金他们藏在墙缝、镜框、夹层里的照片,就成了戳破谎言的针。

  看完电影,我想起参观纪念馆时看到的那些泛黄的照片,原来它们背后藏着这么多人的牺牲。老师说,我们记住这些,不是为了记恨,是为了不让历史重演。作为学生,我们能做的,就是把这些故事讲给更多人听,让那些藏在暗房里的真相,永远晒在阳光下。

  此刻,书包里的历史书仿佛变沉了。那些铅字不再是冰冷的记录,而是老金师傅没拍完的照片,是阿昌没送完的邮包,是无数人用生命守护的记忆。我们捧着这沉甸甸的记忆,才能走好脚下的路。

看《南京照相馆》观后有感8

  今天老师带我们看了《南京照相馆》,走出电影院的时候,我的眼睛红红的,心里像塞了块湿棉花,沉甸甸的。

  电影里的吉祥照相馆,本来是个很热闹的地方。金爷爷戴着圆眼镜,总能把人拍得笑眯眯的;毓秀阿姨的花裙子晾在院子里,风一吹就像蝴蝶飞;阿昌叔叔每天背着绿邮包,口袋里总藏着给小朋友的糖。可是有一天,好多戴钢盔的坏人闯进了南京城,他们的皮鞋踩得街道咚咚响,手里的枪闪着冷光,大家吓得都躲在家里不敢出门。

  我最害怕看那些坏人的照片。他们让金爷爷帮忙洗照片,可照片里全是可怕的画面:好多人被绑在树上,房子烧得黑乎乎的,还有小朋友在哭。金爷爷的手一直在抖,洗照片的水都溅出来了。我紧紧攥着同桌的手,心里想:那些小朋友好可怜啊,他们一定很想爸爸妈妈。

  但我也看到了好多勇敢的'人。阿昌叔叔把重要的照片藏在邮包夹层里,被坏人发现时,他明明吓得腿都软了,却还是把邮包抱得紧紧的。毓秀阿姨用唱戏的水袖裹住照片,对着坏人笑的时候,眼泪却顺着脸颊往下掉。金爷爷的小孙子才跟我差不多大,却懂得帮着把照片塞进墙缝里,小手被钉子划破了也不吭声。

  电影快结束时,金爷爷家的照相馆被炸成了碎片,可那些藏起来的照片却被偷偷送了出去。老师说,这些照片能让更多人知道坏人做过的坏事。我好像有点明白,为什么金爷爷他们宁愿被坏人欺负,也要保护那些照片了。

  回到家,我把观后感写在方格纸上,旁边画了个大大的太阳。妈妈问我为什么画太阳,我说:“因为以前的小朋友没有太阳,现在我们有了,要好好保护它呀。”以后我要好好学习,像电影里的人一样勇敢,还要记住那些保护我们的人,永远不让坏人再来欺负我们。

看《南京照相馆》观后有感9

  《南京照相馆》的片尾字幕滚动时,我身边传来低低的抽泣声。这部电影像一把打开记忆闸门的钥匙,让那些在历史课本上略显枯燥的文字,瞬间化作鲜活而沉重的画面,直击心灵。

  影片中的吉祥照相馆,曾是南京城里一处温暖的所在。老板老金用相机记录着街坊邻里的喜怒哀乐,玻璃橱窗里陈列着各式各样的`照片,有穿新衣的孩童、依偎的情侣、满脸皱纹的老人,每一张都透着生活的气息。然而,日军的入侵打破了这份宁静,照相馆成了日军冲洗照片的场所,曾经记录美好瞬间的相机和胶片,沦为了见证暴行的工具。

  当一张张记录着日军屠戮同胞、焚烧房屋、欺凌妇女的照片在暗房显影时,老金、邮差阿昌、戏伶毓秀等人的眼神从惊恐转为悲愤。他们只是平凡的小人物,在战争的阴影下艰难求生,却在看到同胞遭受如此劫难后,选择了挺身而出。阿昌冒着生命危险将藏有罪证的照片塞进邮包,毓秀用戏服的夹层藏匿胶片,老金则在日军的严密监视下,偷偷保留着那些能揭露真相的照片。他们的每一个动作都充满了风险,每一次呼吸都带着恐惧,可他们眼中的坚定,却让人看到了在绝望中不灭的希望。

  日军摄影师伊藤的行为更显其虚伪与残忍。他一边说着要记录“美好”,一边却用镜头捕捉着日军的暴行,甚至还强迫百姓摆出“亲善”的姿态拍照,试图掩盖其罪恶。而老金他们守护的那些照片,就像一把把利剑,刺破了日军的谎言。

  走出影院,我脑海中不断回放着电影里的场景。那些照片不仅仅是历史的记录,更是无数同胞用生命换来的真相。作为学生,我们或许无法改变过去,但可以铭记这段历史。铭记不是为了延续仇恨,而是为了珍惜当下的和平,为了让这样的悲剧不再重演。

  如今,当我翻开历史书,那些关于南京大屠杀的描述不再遥远。因为我知道,每一个数字背后,都是一个鲜活的生命,一段破碎的故事。《南京照相馆》让我深刻明白,我们这代人肩负着传承历史记忆的责任,唯有铭记历史,才能更好地走向未来。

看《南京照相馆》观后有感10

  在2025年的暑期《南京照相馆》这部电影如一声沉重的警钟,在大银幕上敲响了那段被岁月尘封却不容忘却的历史。

  影片以1937年南京沦陷后的“吉祥照相馆”为故事核心。原本承载着百姓美好回忆的照相馆,瞬间沦为人间炼狱中的一隅避难所。邮差阿昌为了求生,冒充学徒开始为日军冲洗底片,却未曾料到,那些显影出来的画面,是日军屠戮同胞的.铁证。这一情节紧紧揪住了观众的心,我仿佛也置身于那暗房之中,与阿昌一同被愤怒与恐惧交织的情绪所笼罩。

  电影中的人物形象鲜明且立体。阿昌从最初只求活命的胆小邮差,在目睹同胞惨状后,逐渐觉醒,拼死守护底片;毓秀虽身为女子,却有一身傲骨,与阿昌默契配合,在日军眼皮底下周旋;老金作为照相馆老板,沉稳坚毅,为众人出谋划策。而日军摄影师伊藤的虚伪、翻译官王广海的复杂,也都刻画得入木三分。伊藤表面上的温和,掩盖不了其内心的残暴,王广海在利益与良知间的挣扎,让人心生感慨。

  这部电影的独特之处在于,它取材于真实历史事件。1938年,华东照相馆的学徒罗瑾冒着生命危险,秘密冲洗加印日军暴行照片,与爱国青年吴旋接力守护,最终成为审判战犯的重要证据。影片将这一历史事件巧妙改编,让我们看到了普通百姓在绝境中对正义的坚守和对真相的执着。

  观影结束,我内心久久不能平静。南京大屠杀不再是课本上那冷冰冰的文字,而是一幅幅惨绝人寰的画面,是无数鲜活生命的消逝。它让我深刻认识到和平的来之不易,我们如今的幸福生活,是先辈们用鲜血和生命换来的。

  在2025年,这部电影的上映有着深远的意义。它提醒着我们,要铭记历史,勿忘国耻,传承先辈们不屈的精神。同时,也让世界看到那段真实的历史,警惕战争的阴霾再次笼罩。我们应当从电影中汲取力量,努力让国家更强大,让悲剧永不重演。

看《南京照相馆》观后有感11

  观看《南京照相馆》,对我而言,是一次难以忘怀的心灵震撼。这部电影将我带入了1937年那黑暗且沉重的南京城,让我对南京大屠杀这段历史有了更直观、更深刻的认知。

  影片围绕着吉祥照相馆展开,邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人,原本各自过着平凡日子,却因日军入侵,命运被无情捆绑在一起。他们被迫为日军冲洗照片,本以为只是换取生存机会的无奈之举,可当一张张记录着同胞被活埋、枪杀、妇女被凌辱的照片在暗房中显影,每个人心中的愤怒与良知被瞬间点燃。

  其中,有一幕场景令我印象极为深刻。日军为粉饰侵略,强迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍摄“亲善照片”,而一旁,抱着婴儿的母亲只因孩子啼哭就被当场杀害。这强烈的对比,将日军的虚伪与残暴暴露无遗。看到这,我的拳头不自觉地握紧,内心充满了对侵略者的痛恨。

  电影中的人物刻画得十分真实,他们最初或许只是想在乱世中求生,但面对日军的暴行,他们没有一直沉默。阿昌从最初的恐惧、瑟缩,到最后勇敢地反抗;老金一家为了守护真相,不惜付出生命的代价。他们的转变让我明白,在国家危亡之际,每一个平凡人都能成为捍卫正义的勇士。

  走出电影院,我的'心情依旧久久不能平静。这部电影不仅让我看到了战争的残酷,更让我懂得如今和平生活的来之不易。作为学生,我们不能忘记这段惨痛的历史,要将它铭记于心。我们应努力学习,用知识武装自己,为祖国的繁荣富强贡献力量,让历史的悲剧永远不再重演。“前事不忘,后事之师”《南京照相馆》时刻提醒着我们:勿忘国耻,吾辈自强!

看《南京照相馆》观后有感12

  两个多小时的《南京照相馆》,像一道无声的闸门,放出了历史洪流中沉重的喘息声、叹息声。即便时隔88年,即便只是看电影,那场深重灾难中令人窒息的黑暗,依然压得人喘不过气来。照片里凝固的哪里是面容?每一帧都浸透血泪,每一秒都封存着民族劫难时的痛楚与呼号。它们穿越时空无声诉说,在历史沉沦处凿开一道记忆的口子,让真相在岁月的尘埃中无法尘封、无法飘散,更无法掩盖。

  一句“鸡鸣寺的鸡不鸣,莫愁湖的愁更愁。”瞬间将南京陷落后的凄惨景象,苦苦挣扎在漫天血雨里的数十万无辜百姓的绝望和痛苦展现得淋漓尽致,这是对那段历史中南京城悲痛遭遇的深刻注脚。对比日常生活中有血有肉、婚丧嫁娶、柴米油盐和“城门城门几丈高?”的南京,日军侵占洗劫下的玄武湖、夫子庙、灵谷寺哪里还有一丝生气和生机?而那句“这已经不是我想象中的南京了”由日寇嘴里吐出来,真是讽刺至极。

  “我们,不是朋友。”阿昌临死前说出的是饱经蹂躏、绝望中觉醒的国人的决绝心声与誓言。这微光般的不屈,在至暗时刻是多么珍贵和沉重。看看在强迫摆拍时摔死婴儿、在成堆的死尸上伪善喂狗、在写仁义礼智信时谋划用通行证杀人,等等等等,除了得出“日本人是畜牲”的结论,更需要觉醒和觉悟,发出“我们中国人不许可你们这么糟蹋!”的怒吼,做出义无反顾袭杀鬼子的抗争:当深渊试图吞噬一切时,正是无数平凡个体以觉醒为光、以良知为舟、以勇气为桨,划出人性不灭的航迹,在绝望中为民族存续点燃微光。

  “暗房里的底片见不得光。”多么一语双关!在狰狞的刺刀之下,生命被视作草芥,残暴者妄图连人带记忆一并抹掉。照相馆的底片此时成为另一种抗争的武器:一帧帧被定格的瞬间,一张张连畜牲自己都觉得不能发出的照片,都仿佛是在用微光对抗着外界的无边黑暗。当照片最终成为指认屠戮的证物时,那些凝固的影像,便让“照相馆”成了另一种形式的法庭,分头挟带底片亦化为对暴行掷地有声的`审判词。

  照片不会说话,但照片又真的会说话。当那些影像再次展现,画面中凝固的苦难仿佛跨越时空,无声地拷问着今天每一位观者的良知。电影结束后,久久不动的人群、持续压抑的氛围、默默留下的眼泪,此刻,历史的显影液已然发挥效力。照片中每一处伤痕,都如烙印深深刻进观影者的记忆之中;每一次无声的啜泣和凝望,都成为连接苦难过去与责任未来的精神脐带。这默然不动的过程,正是历史仇恨和民族精神于血火中淬炼重生的庄严仪式。

  《南京照相馆》所呈现的,绝非仅为供人唏嘘的往事陈列。当每一帧画面都浸透血泪,当每一次显影都灼痛灵魂,每一名炎黄子孙便应懂得,历史的暗房最终冲洗出的应该是属于今天的精神底片——以史为鉴,奋勇担当。每一代中国人、每一名中国人都必须成为民族记忆最坚韧的守护者,在每一次回望中懂得山河之重、十四年荡寇之功,让保家卫国的信念熔入全民的信仰,成就新时代的浴血荣光。

看《南京照相馆》观后有感13

  当《南京照相馆》的片尾字幕缓缓升起,影院内的黑暗仿佛凝固成了1937年南京城的阴霾,久久没有散去。每个人的呼吸都带着沉重的分量,我望着屏幕上渐暗的光影,指尖仍残留着攥紧衣角时的褶皱感,这部电影就像一把锐利的手术刀,精准地划开岁月尘封的伤口,将南京大屠杀那段惨绝人寰的历史,血淋淋地呈现在观众眼前,每一个细节都刺得人眼眶生疼。

  影片以吉祥照相馆为故事发生的核心场所,青灰色的砖墙、吱呀作响的木门、橱窗里泛黄的老照片,都透着老南京城特有的市井气息。南京城破前,这里是街坊邻里定格幸福的港湾,孩童的周岁照、新人的结婚照、老人的寿辰照,一张张笑脸在镜头下绽放。可当战火的硝烟弥漫到街角,这里便成了邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家以及翻译官王广海等一众普通百姓的避难所。日军的皮靴踏碎了门前的石板路,也打破了这份短暂的安宁,他们逼迫众人冲洗照片,暗房里红灯摇曳,显影液中浮现的画面却让空气瞬间冻结——那些照片中竟满是日军屠戮同胞的铁证,被活埋的百姓、被焚烧的房屋、哭嚎的孩童,每一个场景都像重锤般砸在人心上。

  电影中,日军的残暴与虚伪被展现得淋漓尽致。摄影师伊藤总是穿着熨帖的白衬衫,领口系着一丝不苟的领带,表面上温文尔雅,甚至会递给阿昌一块日本糖果,说着生硬的中文“友好”,可实际上却心如蛇蝎。他镜头下的画面充满了血腥与罪恶,一边用快门记录下同胞倒在血泊中的瞬间,一边又拿出写有“仁义礼智信”的卷轴,妄图用虚假的文明粉饰自己的暴行。当他让老金为这些罪恶照片装裱精美的相框时,嘴角扬起的微笑里藏着的冷漠,比战场上的枪声更令人胆寒。而翻译官王广海,这个夹在侵略者与同胞之间的角色,更让人看到了人性的复杂。他起初为了家人的安危,穿着体面的西装为日军传递消息,面对同胞的白眼时总是低头闪躲,可当他在照片里看到自己的亲戚倒在日军枪下,那双总是带着讨好的眼睛里第一次燃起了怒火,内心的挣扎与悔恨愈发强烈,最终在偷偷传递罪证时被日军发现,中弹的那一刻,他用尽最后力气将藏有照片的信封塞进砖缝,其复杂的人物形象刻画得入木三分。

  最让我动容的,是影片中那些平凡百姓所展现出的伟大勇气与人性光辉。阿昌平日里总是缩着肩膀走路,遇到日军就吓得浑身发抖,可当他发现藏有照片的邮包被搜查时,突然像变了个人,用身体死死护住邮包,即使被枪托砸中后背也不肯松手,从一个胆小怯懦、只求保命的邮差,逐渐成长为敢于与日军抗争、守护真相的勇士;毓秀穿着绣着牡丹的戏服,本是舞台上风华绝代的角儿,却在日军的逼迫下强颜欢笑,可她总能趁着转身的.瞬间,将细小的胶片藏进戏服的夹层,那双涂着胭脂的眼睛里,始终燃烧着不屈的火苗,即便身处绝境也绝不向侵略者低头;老金一家更是用生命诠释着坚守,老板夫妇在日军的枪口下假装整理照片,实则将关键胶片藏进相机的暗盒,他们的小儿子明明吓得躲在桌底,却在日军离开后,悄悄爬出来将散落的照片碎片一片片拾起,稚嫩的脸上满是与年龄不符的坚定。他们没有豪言壮语,没有惊天动地的壮举,只是在生死抉择间,用最朴素的行动诠释着对国家、对民族的热爱,对正义的执着追求。

  透过这部电影,我深刻认识到历史的沉重与残酷。南京大屠杀不仅仅是课本上冰冷的“30万”这个数字,更是无数鲜活生命的消逝,是一个个家庭的破碎,是一座城市的血泪记忆。那些在战火中挣扎求生的人们,他们的恐惧、绝望与不屈,仿佛穿越时空,直击我的内心深处。作为新时代的学生,我们生活在和平年代,教室里的朗朗书声、操场上的欢声笑语,都是先辈们用鲜血换来的幸福,我们更应铭记这段历史,传承先辈们的精神。我们要时刻保持警醒,在书桌前刻苦钻研,在实验室里探索创新,努力学习知识,增强自身本领,让祖国变得更加强大,唯有如此,才能避免历史的悲剧再次上演。

  “忘记历史就意味着背叛”《南京照相馆》是一部电影,更是一堂生动的历史课。它让我们看到,在最黑暗的时刻,人性的光辉从未熄灭,那些平凡人用勇气与坚守为我们照亮了前行的路。它时刻提醒着我们,勿忘国耻,吾辈自强,要用实际行动捍卫历史的真相,守护和平的曙光,让那些在战争中逝去的生命,能在我们的守护下得到安宁。

看《南京照相馆》观后有感14

  8月15日,这是一个被历史重重烙印的日子。

  踏入影院,银幕上“南京照相馆”几个字,似尖锐的冰针,直直刺进人心。这部影片并非只是简单的血泪控诉,它更像是一台时光显微镜,把1937年南京城那仿若人间炼狱般的寒冬,聚焦于一家小小的照相馆,以及围绕在它周边的普通人命运切片之上。

  影片以南京城里一家小小的照相馆为主线。照相馆的老师傅老金,有着精湛的摄影技艺,他的镜头曾定格过无数家庭的团圆时刻与幸福笑容。可当灾难突然降临,他的照相馆不再是记录美好的所在,而是被迫沦为日军用来冲洗“战利品”的地方,成了见证同胞受难与死亡瞬间的“暗房”。对老金而言,被迫去冲洗那些记录日军暴行、同胞绝望的胶片,比死亡还要痛苦万分。每一次将相纸浸入显影液,都像是在亲手给同胞的伤口撒盐。他那颤抖的双手、紧闭的双眼和悄然滑落的泪水,是良知在巨大恐惧与屈辱下所做的痛苦挣扎。而这挣扎本身,便是一种无声却振聋发聩的人性呐喊,表明即便身处无尽黑暗,人们内心对善的感知、对恶的憎恶,依旧顽强跳动。

  影片中那些等待拍摄全家福的平民形象,也是最刺痛人心的画面之一。怀抱婴儿的母亲眼中闪烁着对未来的憧憬,老人脸上刻着历经岁月沧桑后的平和,孩子们天真无邪的笑容还未被恐惧侵蚀。而这张最终未能拍成的“全家福”,成了被暴力彻底撕碎的和平愿景的象征。机枪扫射之下,怀表在血泊中仍固执走动的特写镜头,是时间对暴行的无情嘲讽,更是生命流逝时惊心动魄的倒计时。这毁灭的刹那,将普通人对于平凡幸福的渴望,衬托得格外珍贵且脆弱。

  不过《南京照相馆》没有一直沉浸于绝望之中。它于最深的苦难泥泞里,挖掘出了人性那永不熄灭的星火。老金师傅在极度危险的情况下,悄悄藏匿并保护了一些能证明日军罪行的关键底片。他用自己生命最后的力量守护着真相的火种,将阿秀推出魔窟,自己则坦然转身去面对死亡。这火种在影片中具象为在照相馆当学徒的邮差阿昌。阿昌代替被困在地窖的老金,被迫目睹了照相馆外惨无人道的一切,恐惧几乎将他完全吞噬。可当老金师傅把藏匿底片的秘密托付给这位年轻邮差时,阿昌那年轻的眼眸中闪烁的不只是恐惧,更有着被愤怒、仇恨以及信任点燃的责任与勇气。这份在绝望中完成的信任传递,恰似中华民族众多普通人在废墟之上传递希望的接力棒。

  还有那个令人心疼又充满力量的角色——在照相馆废墟中徘徊、失去所有亲人的小女孩。她衣衫破旧不堪,眼神空洞茫然,就像被战争抛弃的'幽灵。阿昌在自己都自身难保的处境下,用仅有的一块干粮、一个略显笨拙的安抚动作,甚至还试图用残破相机为小女孩拍一张照片,这张照片不再是记录死亡,而是想为一个破碎灵魂留存存在的证明。阿昌对小女孩这微弱的关怀,是人性在至暗时刻所迸发出的最朴素也最伟大的光芒,即便是在自身性命堪忧的绝境下,也依然对同类的苦难怀有同情与援助之念。而这束微光,穿透了历史的阴霾,照亮了人性深处永恒不灭的温暖。

  当影片结束,灯光瞬间亮起,我几乎是有些踉跄地走出影院。20xx年8月15日的夜晚,城市华灯初上,霓虹灯光如星河般流淌。广场上,欢快的舞曲声与孩子们的嬉闹声交织在一起;夜市里,糖炒栗子的焦香、烧烤摊的烟火气,以及情侣相互依偎的甜蜜氛围,汇聚成一股强大且温暖的生命洪流,猛烈冲刷着刚才还让人骨髓生寒的悲愤与寒意。影院内外,仿若地狱与天堂的感官冲击,让人瞬间感到窒息。银幕上凝固的血泪、无声的控诉和压抑的绝望,与眼前这热气腾腾、和平安宁的万家灯火,形成了一种撕裂时空的强烈对比。

  此刻,站在灯火辉煌的街头,我心中翻涌的不只是对历史的悲痛与愤怒,更有一种近乎神圣的顿悟。眼前的万家灯火,并非是对历史的忘却,恰恰相反,它是在历史最深重苦难之上,绽放出的最顽强、最珍贵的生命之花。它是无数如老金师傅般在黑暗中守护真相火种、如阿昌般传递希望微光、如小女孩般于废墟中坚强幸存的生命,用血泪浇灌而来的和平硕果。八十年前的《终战诏书》,它所刻下的不仅是日本法西斯罪恶的终点,更是警醒中华儿女铭记民族苦难、誓死奋发抗争的起点。《南京照相馆》里那些被藏在衣服里的底片、阿昌眼中燃起的责任感、他向小女孩伸出的手,这些在至暗时刻闪耀的人性光辉,正是我们民族历经浩劫却不亡、面临生死考验而不屈,最终走向复兴的内在密码。

  当我们沐浴在和平的光辉下,回首凝望暗房中的那些血泪过往,胶片上定格的每一寸苦难,都在提醒着我们,必须要让那段历史的警示意义永远鲜明浓烈。唯有清醒铭记曾经的黑暗,才能让现实中的灯火永不熄灭,让希望之光穿透所有历史迷雾,一直延续,生生不息。这,或许就是《南京照相馆》在8月15日这个特殊日子,给予我们的最沉痛却也最珍贵的启示。

  铭记历史,并非是要让我们永远被束缚在民族仇恨的牢笼中,而是时刻提醒着我们要肩负起守护的重任。守护这来之不易的万家灯火,守护这份在血泪中艰难重建的和谐与安宁,守护每一个平凡笑容背后所代表的、不容再被践踏的尊严和希望。哪怕我们能做的仅仅只有一点点,也请坚持做下去……

看《南京照相馆》观后有感15

  看完《南京照相馆》,我的心情久久无法平静,影片里那些沉重的画面,如同阴霾一般,沉甸甸地压在我的心头。

  这部电影将视角聚焦在南京城里一家普通的照相馆上。南京城破,百姓深陷水深火热之中,吉祥照相馆成了人们的避难所。在这里,邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家,原本只是平凡度日的普通人,却被战争无情地卷入生死漩涡。他们被迫为日军冲洗照片,却惊觉照片里全是日军残忍杀害同胞的罪证。那些照片里,无辜百姓惨遭屠戮,被活埋、被枪杀、妇女被凌辱,每一幕都刺痛着观众的心,也深深刺痛了他们。我仿佛也置身于那个黑暗绝望的.时代,亲眼目睹了侵略者的暴行,内心充满了愤怒与悲痛。

  最让我动容的,是他们在绝境中展现出的勇气和坚守。尽管害怕,尽管力量微薄,但他们没有选择沉默,而是想尽办法守护这些能揭露日军罪行的照片。为了送出这些照片,他们有人付出了生命的代价。当看到老金一家为了保护照片,面对日军的威胁毫不退缩时,我不禁热泪盈眶。他们让我明白,在国家危难之际,平凡人也能拥有伟大的力量,也能成为守护正义和真相的英雄。

  走出电影院,我的心情依旧沉重。电影里的画面不断在脑海中回放,让我深刻意识到我们如今的和平生活是多么来之不易,那是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的学生,我们不能忘记这段惨痛的历史,要铭记历史,缅怀先烈。我们更要努力学习,让自己变得强大,只有这样,才能让祖国更加繁荣昌盛,才能避免历史的悲剧再次上演。

  “前事不忘,后事之师。”《南京照相馆》不仅是一部电影,更是一堂生动的历史课,时刻提醒着我们:勿忘国耻,吾辈自强!

【看《南京照相馆》观后有感】相关文章:

观看南京照相馆的观后感09-04

南京南京观后感(精选)01-14

南京南京观后感11-21

《南京南京》观后感09-16

南京南京观后感(精选31篇)10-03

关于《南京南京》的观后感范文的作文12-26

南京南京观后感(通用15篇)08-30

南京博物院观后感11-16

对南京大屠杀的观后感08-08