在日常学习、工作抑或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？以下是小编帮大家整理的古诗词赏析 ，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗词赏析 1

　　古诗词赏析:《绝句》

　　绝句【唐】杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　赏析

　　诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以“鸣”发，黄鹂的啼叫，给人一种轻脆，悦耳之感。早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的'动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，这里用一个“上”字很巧妙。这两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，诗人对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图像就分别从视觉和听觉两个角度进行刻画，而这种有声有色的手法，也增加了诗句的生机。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。

　　诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰 可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊 在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就 会觉得很不平常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡” 了，怎不叫人喜上心头呢?“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔!

　　这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。

　　古诗词赏析 2

　　白雪歌送武判官归京【唐】岑参

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　赏析

　　全诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，文思开阔，结构缜密。共分三个部分。

　　前八句为第一部分，描写早晨起来看到的奇丽雪景和感受到的突如其来的奇寒。友人即将登上归京之途，挂在枝头的积雪，在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花，和美丽的春天一起到来。前面四句主要写景色的奇丽。“即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的'神情。经过一夜，大地银装素裹，焕然一新。接着四句写雪后严寒。视线从帐外逐渐转入帐内。风停了，雪不大，因此飞雪仿佛在悠闲地飘散着，进入珠帘，打湿了军帐。诗人选取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活动来表现寒冷，如同选取早晨观雪表现奇异一样是很恰当的。虽然天气寒冷，但将士却毫无怨言。而且“不得控”，天气寒冷也会训练，还在拉弓练兵。表面写寒冷，实际是用冷来反衬将士内心的热，更表现出将士们乐观的战斗情绪。

　　中间四句为第二部分，描绘白天雪景的雄伟壮阔和饯别宴会的盛况。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，用浪漫夸张的手法，描绘雪中天地的整体形象，反衬下文的欢乐场面，体现将士们歌舞的积极意义。"中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛"，笔墨不多，却表现了送别的热烈与隆重。在主帅的中军摆开筵席，倾其所有地搬来各种乐器，且歌且舞，开怀畅饮，这宴会一直持续到暮色来临。第一部分内在的热情，在这里迸发倾泄出来，达到了欢乐的顶点。

　　最后六句为第三部分，写傍晚送别友人踏上归途。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，归客在暮色中迎着纷飞的大雪步出帐幕，冻结在空中的鲜艳旗帜，在白雪中显得绚丽。旗帜在寒风中毫不动摇、威武不屈的形象是将士的象征。这两句一动一静，一白一红，相互映衬，画面生动，色彩鲜明。“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，虽然雪越下越大，送行的人千叮万嘱，不肯回去。“山回路转不见君，雪上空留马行处”，用平淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。这一部分描写了对友人惜别之情，也表现了边塞将士的豪迈精神。

　　这首诗，以奇丽多变的雪景，纵横矫健的笔力，开阖自如的结构，抑扬顿挫的韵律，准确、鲜明、生动地制造出奇中有丽、丽中奇的美好意境，不仅写得声色宜，张弛有致，而且刚柔相同，急缓相济，是一乎不可多得的边塞佳作。全诗不断变换着白雪画面，化景为情，慷慨悲壮，浑然雄劲。抒发了诗人对友人的依依惜别之情和因友人返京而产生的惆怅之情。

　　古诗词赏析 3

　　人月圆

　　伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。

　　怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。当时明月，依依素影，何处飞来？

　　［作者简介］倪瓒（1301－1374），字元稹，自号云林子、风月主人等，无锡（今属江苏）人。元至正初，弃家浪游五湖。著有《清閟阁全集》。散曲现存小令十二首。

　　［写作背景］作者生活在元末明初，作为元代遗民，他始终不能忘记元兵南下、宋朝灭亡那段悲惨的历史。因此，他一生都没有在元政权下做官，隐逸山林，在他晚年时常追忆旧事，缅怀故国，抒写愁思。

　　此曲即是作者重登绍兴越王台时所作，包括江浙广大地区在内的越地，既有越王勾践报仇雪趾的.历史传统，又是南宋政治经济的中心，人到这里尤其容易激发起亡国的惨痛和恢复河山的愿望，今天作者重游前朝重地，登上当年勾践点兵复仇的越王台，感情不能抑制。

　　［注解］

　　前朝：此指宋朝。

　　越王台：春秋时期越王勾践所建，为驻兵处。

　　素曩：皎洁银白的月光。

　　［译文］不要再问前朝那些伤心的往事了，我重新登上越王台。鹧鸪鸟哀婉地啼叫，东风吹指初绿的衰草，残阳中山花开放。

　　我惆怅地独自仰天长啸，青崇山峻岭依旧，故国已不在，满目尽是乔木布满苍苔，一片悲凉。头上的明月，柔和皎洁，仍是照耀过前朝的那轮，可是它又是从哪里飞来的呢？

　　古诗词赏析 4

　　江月

　　[唐] 杜甫

　　江月光于水，高楼思杀人。天边长作客，老去一沾巾。

　　玉露团清影，银河没半轮。谁家挑锦字，灭烛翠眉颦。

　　【鹤注】此大历元年夔州西阁作。《杜臆》：咏江中月影也。何逊诗：“江月初三五。”

　　江月光于水，高楼思杀人①。天边长作客②，老去一沾巾③。玉露溥清影④，银河没半轮⑤。谁家挑锦字⑥？烛灭翠眉颦⑦。

　　（此章，对月伤怀。上四，羁人之感，属自叙。下四，离妇之情，推开说。江月漾光于水上，高楼一望，顿觉身寂影孤，真堪思杀。盖天边久客，至老不还，恐远死他乡也。因想清影之下，玉露浓溥，半轮之傍，天河掩没，月色明皎如此，此时绣字空闺者，烛残挑罢，得无对之而颦眉乎？当与上沾巾者，同一愁思也。）

　　①曹植诗：“明月照高楼，流光正徘徊。”庾肩吾诗：“楼上徘徊月，窗中愁思人。”

　　②何逊诗：“天边看远树”。

　　③曹植诗：“歔欷涕沾巾。”

　　④李峤诗：“色带银河满，光含玉露开。”《诗》：“零露溥兮”。注：“溥，露多貌。”曹植诗：“明月澄清影”。

　　⑤张正见诗：“明月半轮空。”

　　⑥《晋·列女传》：窦滔妻苏蕙，字若兰，织锦为《回文璇玑图》诗赠滔，宛转循环读之，词甚凄惋，凡三百四十字。挑锦字，挑锦线以刺字，欲寄征夫也。

　　⑦张九龄诗：“灭烛怜光满。”梁元帝诗，“翠眉暂敛千重结。”黄生曰：结在章法，是推开一步，在比兴正是透深一层。盖即男女之情，以喻君臣之义，则前半所云“思杀人”、“一沾巾”者，皆有着落矣。公之攀屈宋而亲风雅，实在于此，此岂玉台、香奁辈所能效颦哉？

　　杜甫（712年—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

　　杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　杜甫的'思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

　　古诗词赏析 5

　　九月十日偶书

　　李煜〔五代〕

　　晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。

　　黄花冷落不成艳，红叶飕竞鼓声。

　　背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。

　　自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。

　　译文

　　阴冷秋季的晚上下起了雨，酒后惊醒心中愁绪久久不能平复。

　　看到满地的落叶黄花，风雨中的红叶飒飒作响好像不停的鼓声。

　　想要背弃世俗，不同流俗，但偶有机缘，还是无法摆脱世俗的情缘。

　　自从双鬓斑白后，已经参透世情，心灰意冷，不会像潘岳那样多愁善感了。

　　注释

　　杳：幽深。

　　飕：象声词，指风雨声。

　　缘：佛教用语，尘缘的简称，谓心识所缘色、声、香、味、触、法六尘境。忘多情：忘掉世俗的情缘。《世说新语·伤逝四》：“王戎丧儿万子，山简往省之，王悲不自胜。简曰：‘孩抱中物，何至于此！’王曰：’圣人忘情，下不及情；情之所钟，正在我辈。’简服其言，更为之恸。”

　　安仁：潘岳，字安仁。潘岳《秋兴赋》：“晋十有四年，余春秋三十有二，始见二毛。”这两句诗人说他如潘岳一样双斑白，却不像潘岳那样感到吃惊。

　　赏析

　　这首诗充分体现了诗人矛盾的心情。他自认为随着年龄的增长经历的增加，就能参透俗世，看透俗事，不会像潘岳那样多愁善感了，但是遇到“晚雨秋阴”的景象，依然难平心绪。

　　开篇两句，写傍晚秋阴、酒醉乍醒，客观条件（季节气候不佳、身体状况不佳）和主观条件（感时）都令诗人心情不能平静，从而为全诗定下了情感基调。

　　三四两句，写秋日风景，“黄花”“红叶”本是秋天里生命力的物象了，然而在诗人眼中，单一的黄花却远远构不成绚丽的色彩，而红色的叶子在风雨之中飒飒作响，如沙场鼓声，徒增秋日的'肃杀之气。“背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情”与“自从双鬃斑斑白，不学安仁却自惊”两句中表现了诗人“心绪难平”。不妨回顾一下当时李煜为了超脱于皇位之争而筑室钟山读书，即位之后在北方的威压之下还是不改诗书歌舞之乐，即可了解其“背世”“厌俗态”的高雅之意；而对于丧子、亡妻痛苦的诗词咏叹，都是发生在面对北方军事威胁的背景之下，则读者于此又不难领会其“多情”背后的软弱无助当多愁善感的词人被推上君王的位置，在弱肉强食的乱世求生存的时候，大约应该都是李煜这种悲秋的样子：满怀恐惧，满怀凄惶直至在两鬓斑白中走向毁灭。

　　古诗词赏析 6

　　立秋前一日览镜

　　李益〔唐代〕

　　万事销身外，生涯在镜中。

　　惟将两鬓雪，明日对秋风。

　　译文

　　身外一切往事都可以一笔勾销，仕途生涯都反映在这镜中。

　　只有花白如雪的两鬓，明天又是一个立秋，秋风一起，万物凋零，自己命运也不过如此。

　　注释

　　身外：自身之外。

　　两鬓：两边脸旁靠近耳朵的头发。

　　鉴赏

　　失志不遇的悲哀，莫过于年华蹉跎而志业无成，乃至无望。如果认定无望，反而转向超脱，看破红尘。在封建士人中，多数是明知无望，却仍抱希望，依旧奔波仕途，甘受沦落苦楚。李益这诗即作是想，怀此情。

　　第二天立秋，第一天照镜子，不言而喻，有悲秋的意味。诗人看见自己两鬓花白如雪，苍老了。但他不惊不悲，而是平静淡漠，甚至有点调侃自嘲。镜中的面容，毕竟只表现过去的经历，是已知的体验。他觉得自己活着，这就够了，身外一切往事都可以一笔勾销，无须多想，不必烦恼，就让它留在镜子里。但是，镜外的诗人要面对第二天，走向前途，不知该怎么办。他觉得后一天恰同前一日。过去无成而无得，将来正可无求而无失。何况时光无情，次日立秋，秋风一起，万物凋零，自己的命运也如此，不容超脱，无从选择，只有在此华发之年，怀着一颗被失望凉却的心，去面对肃杀的秋风，接受凋零的前途。这自觉的无望，使他从悲哀而淡漠，变得异常冷静而清醒，虽未绝望，却趋无谓，置一生辛酸于身外，有无限苦涩在言表。这就是此诗中诗人的情怀。

　　诗题“立秋前一日”点明写作日期，而主要用以表示此诗的.比兴寓意在悲秋。“览镜”，取喻镜鉴，顾往瞻来。前二句概括失志的过去，是顾往；后二句抒写无望的未来，是瞻来。首句，实则已把身世感慨说尽，然后以“在镜中”、“两鬓雪”、“对秋风”这些具体形象以实喻虚，来表达那一言难尽的的遭遇和前途。这些比喻，既明白，又含蓄不尽，使全篇既有实感，又富意趣，浑然一体，一气呵成。

　　古诗词赏析 7

　　翻译：

　　我虽然身份卑微但心中道义长存，我并非来攀附权贵，而是因为你也是心怀道义之人。只希望您能读读我写的文章，我（此行）不求入朝为官，只希望和你一起谈谈文著方面的事情。《投长沙裴侍郎》是唐代诗人杜荀鹤所作的七言律诗。

　　译文：

　　我虽然身份卑微但心中道义长存，我并非来攀附权贵而是因为你也是心怀道义之人。

　　只希望您能读读我写的文章，我（此行）不求入朝为官，只希望和你一起谈谈为文著书方面的.事情。

　　雨中垂钓结下了隐居渔乡的孤傲之情，吹过树林的夜风传来了远飞鸿雁的心志。

　　男子汉接受恩惠必须要有缘由，我平生也绝不能接受别人平白无故的施舍恩惠。

　　赏析：

　　这是一首投奔他人，希望得到赏识重用的一首自荐性质的诗歌。这首自荐诗歌，言辞恳切，不狂傲；又不卑不亢，没有谄媚之态。既表达了对裴侍郎的崇敬之情，又树立了自己道品高洁，志向高远的形象。

　　“此身虽贱道长存，非谒朱门谒孔门”是说虽然身份低微，但是心怀道义。“只望至公将卷读，不求朝士致书论”作者巧妙、隐晦了说明了自己的来意，虽然有点虚伪，但没有阿谀奉承的谄媚之态，保持了人格尊严。

　　“垂纶雨结渔乡思，吹木风传雁夜瑰”，诗人用雨中垂钓的钓鱼翁、夜里风中飞翔的鸿雁，形象生动的表现了诗人孤高、鸿鹄之志的人物形象。

　　“男子受恩须有地”，是说大丈夫是凭自己的才华受恩，意指自己是有才华才学之士。“平生不受等闲思”，是说自己不能随便接受别人的施舍恩惠，表现出作者的孤高感。

　　古诗词赏析 8

　　【原文】

　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

　　儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　【译文】

　　农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水气，烟雾般地凝聚着。杨柳似乎为这浓丽的景色所迷醉了。村里的孩子们放学以后，一路上没什么耽搁，回家挺早，赶忙趁着东风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。

　　【赏析一】

　　《村居》的作者是清代诗人高鼎。这首诗描写了诗人居住在乡村时见到的春天的景象和放学后孩子们放风筝的情景。

　　早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地方风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。

　　【赏析二】

　　《村居》描写出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画，是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。

　　全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。读了这首诗，读者好像跟诗人一起饱览了美丽春景，一起分享着孩子们放风筝时的欢乐。

　　【赏析三】

　　第一、二句写时间和自然景物，具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃，这是一幅典型的春景图。“草长莺飞”四个字，把春在的一切景物都写活了，人们仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，人们的眼前也好像涌动着春的脉搏。“拂堤杨柳醉春烟”，村的原野上的杨柳，枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。这是一幅典型的春景图。

　　第三、四句写的是人物活动，描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。孩子们放学回来的早，趁着刮起的东风，放起了风筝。他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。结尾两句由上两句的物而写到人，把早春的迷人与醉人渲染得淋漓尽致。

　　这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。

　　【赏析四】

　　首联写时间和自然景物。生动地描写了春天时的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的柳树长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃。“草长莺飞”四个字，把春在的景物写活，使读者仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，读者的眼前也好像涌动着春的脉搏。

　　颔联写村中的原野上的杨柳，“拂”，“醉”，把静止的杨柳人格化了。枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。这是一幅典型的春景图。

　　颈联和尾联写人物活动。描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。孩子们放学早，趁着刮起的东风，放起了风筝。儿童正处在人生早春，儿童的欢声笑语，兴致勃勃地放风筝，使春天更加生机勃勃，富有朝气。儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。结尾两句由前两句的物写到人，把早春的迷人渲染得淋漓尽致。

　　【赏析五】

　　《村居》描写出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画。是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。读了这首诗，我们好像跟诗人一起饱览了农村的美丽春景，分享着孩子们放风筝时的欢乐。

　　第一句写时间和自然景物。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃。

　　第二句写的是人物活动。孩子们放学回来的早，趁着刮起的东风，放起了风筝。儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。

　　初春时节，风和日丽，一只只五彩斑斓的风筝翩翩起舞于蓝天白云之间。在严冬里抑郁了很久的人们，纷纷跑到户外，放飞愉快的心情。

　　“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟，儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这是清代高鼎描述的放风筝的.情景，如今读来仍让人心旷神怡，除了那明媚的春光令人沉醉外，一颗童心仿佛飞到了空中，自由驰骋。对于天性未泯的孩子们来说，放风筝不仅仅能娱悦心情，还有益健康。古籍《续博物志》云：“春风日放鸢，引线而上，令小儿张口而视，可泄内热。”放风筝的过程中，由于要不停地跑动、牵线、控制，使得全身肌肉关节随之运动，可以促进血液循环，改善心肺功能，对臂力、关节提高反应能力还有好处。放风筝时，眼睛一直盯着远处，可以调节眼肌功能，减轻眼的疲劳，这对于中小学生们大有好处。

　　“顺风相送三千里，一出家门万丈高。”这是成人放风筝的真实体会。在浩瀚的古籍中，许多文人墨客留下了放风筝的感受。“清风如何托，终共白云飞”（寇准）；“消得春风多少力，带上儿辈上青天”（徐渭）；《红楼梦》中薛宝钗也在《临江仙》词中写道：“好风凭借力，送我上青天”。其实，人生在世，事业也罢，爱情也罢，就像那空中翻飞的风筝，几起几落，飘忽不定，但只要你把命运之线牢牢掌握在自己手中，因风势而行，或收或放，或引或顿，必能飞出一道亮丽的风景。

　　一年一度春风到，借得彩鸢上九霄。在明媚的春光里，带上孩子快到户外去放风筝，放飞喜悦的心情，放飞对新的一年美好的祝福与期望。

　　寒冷的冬天终于被温暖的春风吹走。在浓浓的春意中，有一个人在悠闲地散步，享受着春天的美景，他就是诗人高鼎。

　　小草刚刚从睡梦中醒来，吐出一点点被春风染绿的嫩芽。晴空万里，刚过冬的黄莺展开柔嫩的翅膀，无忧无虑地飞翔着，仿佛在赞美春天，歌唱春天。堤岸上的杨柳在春风的吹拂下梳理着自己细长的秀发，沉醉在春天的美丽中。高鼎被这千姿百态的春天所迷住，陶醉在美好的春光中。

　　“噢”一阵欢呼声打破了春天的安宁，原来学堂早早地放学了。欢快的孩子们跑着、跳着，露出一张张天真、活泼的笑脸。“快！快！”一个扎小辫的孩子高高地举着一只五颜六色的鹰形风筝，跳着、叫着从高鼎面前窜过。高鼎的目光被吸引过去那孩子拉着风筝线，另一个孩子展着风筝。展着风筝的孩子一松手，那边就一边跑一边放线。只见风筝在孩子的牵引下越飞越高，在蔚蓝的天空中舞动，似乎在与云朵比高。不一会儿，天空中陆续飞起了许多纸风筝。在高高的云层中，各式各样的风筝似乎活了，纷纷炫耀着自己的美丽。

　　春天的气息里飘荡着孩子们银铃般的欢笑声。春天的美丽与孩子们的身影融合在一起，使高鼎仿佛回到了儿时，情不自禁地笑了。

　　古诗词赏析 9

　　《牧童》

　　草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

　　归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

　　注释

　　①横野：宽阔的原野

　　②弄：逗弄。

　　③蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。

　　译文

　　绿草如茵，广阔的原野，一望无垠。笛声在晚风中断断续续地传来，悠扬悦耳。牧童放牧归来，在黄昏饱饭后。他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在草地上看天空中的明月。

　　赏析

　　《牧童》向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图。我们看到了牧童生活的恬静与闲适。透过诗，我们也看到了作者内心世界对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的向往：广阔的原野，绿草如茵;晚风吹拂着野草，还没见归来的'牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。表现了孩子无忧无虑天真烂漫的天性。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。

　　“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉表现出来了。

　　“弄”字，更写出了一种情趣，把风中笛声时断时续悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味传达出来了。

　　在这里，六七里和三四声不是指确定的数字而是为了突出原野的宽阔的乡村傍晚的寂静。

　　中心

　　表达了作者内心世界对远离喧嚣、安然自在的生活状态的向往。

　　古诗词赏析 10

　　作品原文

　　新凉①

　　徐玑

　　水满田畴②稻叶齐，日光穿树晓烟低。

　　黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。

　　作品注释

　　①新凉：指初秋凉爽的天气。唐韩愈《符读书城南》诗：“时秋积雨霁，新凉入郊墟。”

　　②田畴：耕熟的田地。泛指田地。

　　作品译文

　　一望无际的稻田里，水波微漾，整齐的稻子如刀削一般。清晨的阳光穿过树叶，投影在地上，晨雾在树间缭绕。黄莺也喜欢早晨的清凉时光，在青山的影子里欢快的啼鸣。

　　作品鉴赏

　　这首诗前两句全用白描手法。诗题是新凉，写的是初秋时分，水灌满了稻田，稻正当秀穗的时候，叶子挺拔似箭，整整齐齐；清晨，大地笼罩着霭霭轻烟，日光穿透了林木。这一幅初秋清晨的风景图，使人仿佛置身其中，呼吸着浓重的乡村气息。《红楼梦》第四十八回写香菱学诗，有香菱说的一段话：“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎是无理的，想去竟是有情有理的。”又说：“‘渡头余落日，墟里上孤烟’，这‘余’字合‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便挽住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家做晚饭，那个烟竟是青碧连云。谁知我昨儿晚上看了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”确实，好诗就有那么股勾魂摄魄的能力，见诗能引起你对往事的回忆；同样，如果你亲临诗中所述的境界，又会不由自主地想起那首诗来。徐玑这两句诗，就具有这等魅力，每个有农村生活经历的人读了都会浮现自己所见过的这一场景。前两句写新凉，通联没有正面说天气怎么凉，而是通过景色，让你感受到新凉。三、四句仍不直接写，而是忽然从翩飞的黄莺上发出奇想：那黄莺是不是因为新凉而高兴，所以飞到了青山影里，欢快地啼鸣。诗把自己对新凉的感受移到黄莺身上，使新凉的境地更加深化，融合进一切生物中去，诗便由景而生情，透出了无边的灵气来。“凉”是一种“心境”，很不好表现，所以，必须采用以“物境”来表达“心境”的手法，通俗一点说，就是化无形为有形，构成诗中的“图画”，以渲染气氛。诗人用白描的手法勾勒出三幅小画面，第一幅是稻田，从它灌满了水和长得绿油油、齐整整的`稻叶中透出凉意。第二幅是树丛，“晓”字自含凉意，低压的雾气也自含凉意，“日”本有热意，因其初升，故也“沧沧凉凉”，何况其穿树而来。第三幅是飞莺，黄莺儿越过田野，飞向晨雾迷蒙的山阴，纳凉去了，诗人的心中仿佛也顿生凉意。把这三幅小画面合起来，便构成了一幅清新、明快的田园山水大图画。由此，“新凉”这一心境，也就从这大图画中的每一个组成部分里渗透出来。而那黄莺的啼鸣，又为这幅大图画添上画外音，呼唤诗人投身其中，共纳新凉。诗人悠然自得的心情，一吟即出。写景诗贵在景中含情，纤巧与浑融相结合，这首诗前两句工笔绘景，后两句寄情于景，所以很有感染力。诗中虽然没有人，但读后觉得人无所不在。

　　作者简介

　　徐玑（1162—1214），字致中，又字文渊，号灵渊，晋江（今属福建）人。父徐定，娶永嘉（今浙江温州）鲍氏，遂定居永嘉。历官建安主簿、永州司理、龙溪丞、武当令，改长泰令，未至官即去世。徐玑与赵师秀、翁卷、徐照并称“永嘉四灵”，其诗题材狭窄，标榜野逸清瘦的诗风。有《泉山集》，已佚，今传《二薇亭诗》一卷。

　　古诗词赏析 11

　　滁州西涧

　　【唐】韦应物

　　独怜[1]幽草[2]涧边生，上有黄鹂深树鸣。

　　春潮[3]带雨晚来急，野渡[4]无人舟自横。

　　【注释】

　　[1]独怜：唯独。

　　[2]幽草：幽谷里的小草;幽，一作芳。

　　[3]春潮：春天漫涨的潮水。

　　[4]野渡：郊野的`渡口。

　　[5]横：指随意漂浮。

　　【作者简介】

　　韦应物(737-792)，唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园派诗人，后人每以王孟韦柳并称。是中唐艺术成就较高的诗人。

　　【译文】

　　我非常喜爱这河边生长的野草，是那样幽静而富有生趣;河岸上茂密树林的深处，不断传来黄鹂鸟的叫声，是那样婉转动听。因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流的很急，在那暮色苍茫的荒野渡口，已经没有人渡河，只有小船独自横漂在河边。

　　古诗词赏析 12

　　古诗词是我国古代优秀文化的奇葩。选入中学教材的古诗词，都是字字珠玑的名篇佳作，是作者情感与智慧的结晶，有着生动丰富的形象、灵动飞扬的情思、凝练优美的语言，给予我们美的享受。

　　一、整体感知明诗意

　　鉴赏古诗词应对古诗词进行整体感知。对于初中生，借助诵读来整体感知是首要的一环。古诗词优美的语言、和谐的韵律尤适于朗读，古往今来人们无不重视朗读，热爱朗读。用读来带背，在读中领悟，在读中明意。读法可以多种多样，范读、齐读、分组读、配乐读、自由读……可谓吟哦讽诵而后得之。值得一提的是范读，教师的范读，起承转合、抑扬顿挫、轻重缓急都有助于带动学生奔向诗意的“共鸣点”，极易使学生受到诗歌语言美、声韵美和情感美的感染。其次，还可以借助作者及时代背景来整体感知。“知人论世”，当了解了龚自珍的个人遭遇以及怀才不遇的社会现实，再品味《己亥杂诗》，学生对“落红不是无情物，化作春泥更护花”的真意所在也就有了更深层次的领悟。

　　二、意境之美细品味

　　古诗词鉴赏离不开审美，而意境是衡量中国古代文学，特别是古典诗歌的一个很重要的标准。王之夫说：“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”古诗词的意境是千姿百态的：有的悲凉凄婉，有的豪放旷达，有的含蓄典雅，有的飘逸深远……鉴赏古诗词必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙·秋思》是一幅孤寂单调的悲凉秋景图，而它表现的则是诗人远在天涯、愁肠欲断的思乡情怀。教学中我先让学生找出枯藤、老树等意象，通过它们所构成的立体画面感悟诗中景，进而体味诗中人在瑟瑟秋风中踯躅独行的游子心境。引导学生深入诗的意境，得到一种如见其景、如见其人的真切体验。

　　三、诗词技巧善分析

　　古诗词的艺术表现手法多种多样，往往与思想内容融为一体，相得益彰达到很高的水平。深入分析诗人高超的表达技巧可以切实提高古诗词鉴赏水平。古诗词的技巧包括表现手法、抒情手法、修辞方式等。常见的表现手法有想象、联想、烘托、象征等。古诗词塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可间接描写，可以粗笔白描，也可以浓墨重彩，还可以对比、用典、虚实、比兴、拟人、夸张等。教师应让学生了解并掌握这些技巧特点，方便学生触类旁通，切实提高古诗词的鉴赏能力。例如：无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。最常见的是以物烘托人。我在讲到晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”用物候的变化来烘托诗人年华流逝的感伤时，还列举了很多类似的例子。如李煜《相见欢》：“无言独上西楼月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”用眼前阴冷孤寂的景物烘托人物的愁苦心境。最后，我让学生从学过的古诗词中再举一例，学生很快就找出了《蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜”，用凄清的'秋景烘托人物可望而不可及的伤感。可见，分析诗词技巧不能仅停在诗句的表面上，而应深入到诗人的内心，由此及彼、由彼及彼，寻觅诗人的真意，从而感悟诗人水乳交融的艺术创造。

　　四、语言之美共欣赏

　　在古诗词教学中引导学生品味语言美，对于理解思想感情和写作艺术具有重要意义。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》，“我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。古诗词由于对仗工整，平仄押韵，读起来琅琅上口，具有音乐美和韵律美。此外古诗词的语言富于跳跃性和张力，行文还会留下很多空白，这就需要教师充分调动学生，发挥想象和联想对诗句进行必要的补充、还原和再创造。如：《白雪歌送武判官归京》：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”行人身影已经消失，诗人还在深情地目送，凝视雪地上的马蹄印，惜别之意尽在不言中。不同的诗歌有不同的语言之美，从而形成独特的语言风格，应引导学生加以区分，更好地鉴赏古诗词。

　　总之，“智者之诗可以养心”。在语文教学中培养学生鉴赏古诗词的能力，可以使学生的语文素养得到提高，陶冶学生的情操，逐步提高学生的欣赏品味和审美情趣。

　　古诗词赏析 13

　　寻隐者不遇

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　注释

　　1、云深：指山深云雾浓。

　　译文

　　苍松下，我询问了年少的学童;

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　赏析

　　这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的`焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。

　　古诗词赏析 14

　　咏红梅花得“花”字

　　疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。

　　闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。

　　幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。

　　前身定是瑶台种，无复相疑色相差。

　　注释

　　1.“春妆”句——为红梅花设喻。春妆，亦即红妆之意。

　　2.“闲庭”二句——通过写景含蓄地说梅花不是白梅，而是红梅。余雪，喻白梅。唐代戎昱《早梅》诗：“不知近水花先发，疑是经春雪未消。”落霞，喻红梅。宋代毛滂《木兰花·红梅》词：“酒晕晚霞春态度，认是东君偏管顾。”闲庭，幽静的庭院。

　　3.“幽梦”句——意谓随着女子所吹的`凄清的笛声，梅花也做起幽梦来了。以“冷”、“笛”烘染梅花。参见前联句“何处梅花笛”注。以“红袖”的“红”点花的颜色。

　　4.“游仙”句——意谓梅花的香气使人如游仙境。乘槎游仙的传说，见《博物志》：银河与海相空，居海岛者，年年八月定期可见有木筏从水上来去。有人便带了粮食，登上木筏而去，结果碰到了牛郎织女。泛，飘浮，乘舟。绛河，传说中仙界之水。《拾遗记》：“绛河去日南十万里，波如绛色。”乘槎本当用“天河”、“银河”，而换用“绛河”，是为了点花红。槎，木筏。

　　5.瑶台——仙境。咏梅诗词多有此类比喻，如杜牧《梅》诗：“掩敛下瑶台”。瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。

　　6.“无复”句——不要因为红梅花不够艳丽而怀疑它曾是瑶台所种。

　　古诗词赏析 15

　　《送别》（又名《送杨子》）（李白，一说岑参作）

　　斗酒渭城边，垆头醉不眠。梨花千树雪，杨叶万条烟。

　　惜别倾壶醑，临分赠马鞭。看君颍上去，新月到应圆。

　　首联“斗酒渭城边，垆头醉不眠”描写的是送别的地点以及送别酒宴的热闹场景。诗人以被送行人的目的地起兴，宕开一笔，铺陈叙述。李白在送别友人的宴席上喝得是酩酊大醉，这是李白对朋友的不舍，也是李白个性的写照。酒是李白诗文的一大母题，诗人感情或是因酒而生或是借酒浇愁，酒早已成为了李白诗的象征。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，又或是“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，甚至有直接以酒肆之名为诗题的《金陵酒肆留别》，“白门柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君问取东流水，别意与之谁短长”，酒的意象在李白诗中大量出现。

　　颔联“梨花千树雪，杨叶万条烟”，此联运用了比喻的修辞手法，梨花喻雪，在古代诗文中多有出现，同样出名的还有岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。颔联对仗工整，使诗文具有形式、音韵之美。而“梨花”、“杨叶”的意象又具有唐诗典型的形象美的特点，给人以无尽的想象。千树梨花竞相开放，柳叶新芽迎风摇曳。然而这美好的春景中却蕴藏着对友人即将远行的不舍之情，“以乐景衬哀情”，美好的春日风光却无人陪伴自己欣赏。此外，“杨叶”即柳叶，“柳”“留”谐音，古人折柳相送的传统由来已久，汉乐府有古曲《折杨柳歌》:“上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀座吹长笛,愁杀行客儿”。 李白送别诗歌与众不同，往往能够将分别之情写成普遍化的集体感受。在这首《送别》中，没有提到送别的友人到底是谁，却把自己的深情厚谊寄托在“梨花”“杨叶”这些意象中，使读者产生共鸣。

　　颈联“惜别倾壶醑，临分增马鞭”这句是全诗的点题之句，诗文明确地交代了举行酒宴的目的——送别友人。在送别友人的宴席上，诗人“倾壶”一饮，这是男人之间的送别方式，没有温婉的语言，也没有依依惜别的柔情，只是把对友人的不舍之情寄于酒中，一饮而尽。待到真的要分别之时，“马上赠鞭”，以示纪念。同样也是男人的赠别，尽管舍不得却故作豪迈。

　　尾联“看君颍上去，新月到应圆”，回味无穷，“三月不知肉味”。送君千里，终须一别，目送友人“颍上去”，想象着友人的路途，这在李白诗文中同样也是很常见的，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。 诗人写目的地之景而浮想联翩，因景生情，因景结情，等到友人到达目的地应该是在月圆之日吧，从缺到圆的'明月都是诗人依依惜别之情的寄托。而无论何时何地的人们在送别之时，都会产生“云帆望远不相见，日暮长江空自流”“挥手再三别，临歧空断肠”的共鸣。我想，诗人也会担忧友人旅途的劳顿吧！

　　中国古代文化源远流长,这是五千年的积淀，一言概括则为“雅”。无论是送别，还是思念，古人都将自己的浓情蜜意寄于诗文中。古典诗歌是一颗璀璨的明珠,送别诗在这颗颗明珠上闪烁着一缕缕的光芒。在交通发达,通讯便捷的今天,没有“劳劳亭、长亭”这些专门为送别而建造的场所，离别之情已显弥足珍贵,不用鸿雁传书,也没有古人的离愁别恨。现在的我们也许只有从古诗词中才能感受到离别的伤感了吧！

　　古诗词赏析 16

　　【原文】

　　《寒食野望吟》

　　乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

　　风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

　　棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

　　冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

　　【赏析】寒食清明尤为崇尚的风俗是扫墓。寒食清明扫墓之风在唐代十分盛行。白居易的《寒食野望吟》写了扫墓情形。乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”从这首诗中，不仅可以看出扫墓的凄凉悲惨情景，也可以看出唐代扫墓习俗中寒食与清明是一回事。的确，每当此时，一些漂泊异乡的诗人墨客，思乡之情油然而生。

　　[宋]王安石

　　江北秋阴一半开，晓云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　作者，王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。抚州临川人（现为抚州东乡县上池里洋村），汉族。北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋古文八大家之一，死后谥号“文”。

　　晓云，一作“晚云”。

　　低徊，一作“低回”。

　　缭绕，回环旋转。

　　秋天的早晨，江的北岸天色阴沉沉的，低低的乌云含着雨意，在天空徘徊着，阴晴不定。既不愿望对岸的青山，山势曲折缠绕，江流迂回婉转，心头不禁涌起一阵困惑，路究竟在何方？忽然间，无数面白帆在山林的掩映之处隐约驶来。

　　王安石晚年辞官闲居于江宁府（南京）城东的“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。

　　诗的头两句写天，后两句写地，可见诗人眼界开阔而幽深。写天的同时既交待了地点（江北）、季节（秋）和时辰（晓），又写出了阴晴莫定的天气变化。“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晓云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的'变化，因而在低首徘徊的雨云之下，还有一个低首徘徊的诗人。然而从事的后两句可以明确看出另一层深意，诗人不甘屈从阴暗，而是反抗阴暗，追求光明。诗人放眼远望，视野被“青山缭绕”的阻断，陷入了“山重水复疑无路”境地，仿佛前程一片渺茫。就在这时，诗人笔锋一转，在“青山缭绕”之中，忽然远远地看见“千帆”山林的掩映下，正隐隐约约向近处驶来。

　　视野一下子就变得豁然开朗，眼前开阔了，畅通了。诗人在字里行间巧妙地暗含着对时事与某种人生哲理的深刻体验。这种思理与抗争是积极的，向上的，与婉约派词人李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的消极颓废的人生态度形成了截然不同的对比。

　　古诗词赏析 17

　　《小池》　　

　　江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　古诗简介

　　《小池》是一首汉代乐府诗。这是一首歌唱江南劳动人民采莲时愉快情景的民歌。前三句点明采莲季节、场合，地点；后四句描述鱼儿嬉戏的场景。全诗使用比喻和反复的修辞手法，写出了江南采莲时的优美意境。

　　翻译/译文

　　江南水上可以采莲，莲叶多么茂盛，鱼儿在莲叶间嬉戏。

　　鱼在莲叶的东边游戏，鱼在莲叶的西边游戏，鱼在莲叶的的南边游戏，鱼在莲叶的北边游戏。

　　注释

　　何：多么

　　田田：莲叶长的茂盛相连的样子。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首汉代乐府民歌中的采莲歌，全诗没有一字一句直接描写采莲人采莲时的`愉快心情，而是通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲耳听到跟亲眼看见许多采莲男女的歌声及笑语声融成一片，许多小伙子和采莲姑娘们还在调情求爱。

　　首先，此歌起句“江南可采莲”，其中的“可”字已透露出消息。莲花本来是大江南北湖泽沟塘中常见的人工栽培植物，可这位歌者（亦即诗中未露的男主人公）却偏要说“江南可采莲”，这是因为莲花栽培的地区虽然很广，但却以江南最盛；而江南采莲人大都是青年男女，尤以青年妇女为主；同时江南民风柔靡，青年男女在采莲时调情求爱之事极为常见，故盛行于南朝时期的民间情歌，在汉代的江南实际上就很流行。在这类民间情歌中常用比兴、双关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情。由此可见，此歌用的显然也是比兴、双关手法。起句中的“采莲”，也含有寻欢求爱的意思。由此可推知这位歌者乃是一个风流小生，他可能不是江南人，而是从外乡来到江南的。他来江南名为采莲，实际上是“醉翁之意不在酒”，否则何处不可采莲，而独留恋于江南，可见“可”字之中的寓意。

　　其次，紧承上句而来的第二句“莲叶何田田”，显然也是明写莲叶茂美，暗喻采莲姑娘们人数众多，姿态丰美的。而第三句“鱼戏莲叶间”跟后四句“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，则是以鱼儿戏水于莲叶间暗喻采莲男女调情求爱的欢乐情景。这也是民间情歌中常用的表现手法。由此可见，这首采莲歌实际上乃是一首与劳动相结合的情歌。

　　这首歌辞只有七句，明白如话，而后四句又基本上是第三句的重复，它的妙处究主要在于运用民歌中常用的比兴、双关手法，把男女之间调情求爱的欢乐之情写得极其委婉、含蓄，耐人寻味，而无轻佻、庸俗之弊。全诗一气呵成，但在结构上又可分为两个部分：前三句揭示题旨；后四句进一步展示采莲时的欢乐情景以及广阔场面。而诗中第三句又在全诗中起着承上启下的作用，使上下相连，不着痕迹。诗的意境清新、开朗，寓情于景，景中寓人，如闻其声，如见其人，如临其境，感到美景如画，心旷神怡，呈现出一派生意盎然的景象。

　　这首诗在乐府分类中属《相和歌辞》，“相和歌”本是两人唱和，或一个唱、众人和的歌曲，故“鱼戏莲叶东”四句，可能为和声。故此诗的前两句可能为男歌者领唱；第三句为众男女合唱；后四句当是男女的分组和唱。如此，则采莲时的情景，更加活泼有趣，因而也更能领会到此歌表现手法的高妙。

　　诗中“东”、“西”、“南”、“北”并列，极易流于呆板，但此歌如此铺排，却显得文情恣肆，极为生动，从而充分体现了歌曲反复咏唱，余味无穷之妙。

　　古诗词赏析 18

　　广州蒲涧寺

　　苏轼（宋）

　　不用山僧导我前，自寻云外出山泉。

　　千章古木临无地，百尺飞涛泻漏天。

　　昔日菖蒲方士宅，后来薝卜祖师禅。

　　而今只有花含笑，笑道秦皇欲学仙。

　　从广州市中心驱车十几公里，就到了南粤名山之一的白云山，这里家喻户晓，是广州的名片。人们常用“白云珠海”来特指广州，“白云”指的就是白云山。

　　入春后的广州温暖湿润，漫步白云山，只觉空气清新，满目林木花草。在桃花涧，炮仗花、桃花、樱桃花、玉兰花等鲜花盛开，将春天装点得分外繁华，最引人的是炮仗花覆盖的长廊花帘，令人流连忘返。

　　从古至今，白云山的美景吸引了众多文人志士来此一游，宋代文豪苏东坡也曾多次来此，并留下诗篇。当年，苏东坡被贬谪惠州途经广州，听闻白云山盛名，到山上古寺蒲涧寺游览，还欣赏了宋元清时期“羊城八景”之一的“蒲涧濂泉”。由此写下《广州蒲涧寺》一诗。

　　蒲涧位于白云山南麓，据介绍，因涧边生长有菖蒲，一寸九节，故称“蒲涧”。蒲涧东边有飞泉挂壁如帘，名“帘泉”，或称“濂泉”。

　　如今，古寺虽已不见踪迹，但诗里的.景色仍可观览。“千章古木临无地，百尺飞涛泻漏天”，山间林木高大茂密，蒲涧犹在，泉水蜿蜒，只是水量已不复当年。走到微汗时，掬一捧溪水于脸上，溪水流到嘴边，甘洌清爽。

　　沿蒲涧溯溪而上，一座苏东坡石像映入眼帘，东坡手扶竹筒，一旁石刻“东坡引水”四字。相传当年，广州城瘟疫肆虐，苏轼分析发生瘟疫的主要原因是饮水不洁，便提议在白云山滴水岩下凿一石槽，承蓄百尺飞涛之水，再用五管并排的大竹筒，顺着地势将山上泉水引到广州城内。这个方法实施之后，很长一段时间广州不再发生瘟疫，这也被称为“土自来水”，于是有了东坡引水的典故。了解故事再看雕像，东坡先生眉头微蹙，凝神深思，好像仍在为民生思虑。

　　转眼间，一下午的时光悄然而过，乘缆车而下，俯瞰白云山景，那些与名山有关的典故盘旋脑中。此一游，自然风光景观与历史人文景观并享，心中愈发开阔，好不惬意。

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