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歌剧魅影观后感
更新时间:2023-09-25 15:45:51
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歌剧魅影观后感(通用31篇)

  品味完一部作品后,这次观看让你有什么体会呢?不妨坐下来好好写写观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢?以下是小编为大家收集的歌剧魅影观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。

  歌剧魅影观后感 1

  这个周末,我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍,每一次看,我都会为这个感情故事感动。

  《歌剧魅影》中有三个主要人物:女主角克莉斯汀,魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。

  克莉斯汀与拉伍是青梅竹马,魅影被克里斯汀吸引,并一向指导她,克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的音乐天使。

  在这部影片中,给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家,但他面目丑陋,受尽人间歧视,只能生活在剧院的`地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我,明白我为何藏在阴影中”,从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾:喜爱她,却不能暴露在大众面前。

  魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲,就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样,但汤姆没有爱,他有爱,但是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有,他给她创作了优美的音乐,华丽的歌剧,教她演唱,训练她舞姿,并帮她吓跑剧院的首席女高音,使她成为了巴黎礼貌的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了,因此当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时,他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望,冒险杀死皮昂吉,来代替皮昂吉演出,在影片的最后,他得到克莉斯汀的一个吻后,最后被伟大的“感情的力量”撼动,放走了克莉斯汀和拉伍两人。

  也许魅影更需要别人的尊重,魅影有着强烈的爱,却不懂得怎样去爱……

  歌剧魅影观后感 2

  我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影,那就是—“歌剧魅影”。

  第一次看这部电影的时候,是我一位最要好的朋友介绍的。

  电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角,因为脸上的缺陷,被无情的父亲狠心抛弃,隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里,男主角会现身教女主角唱歌,男女主角对唱的片段十分悦耳动听,也是我最喜欢的部分,除了浪漫的双人对唱,也有不少恐怖的情节,只要有人做事不顺他的意,那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。

  除了性格扭曲的魅影,还有另一位有钱的子爵,他们都深深地为克莉丝汀着迷,为了得到克莉丝汀,两人甚至不惜性命,拿着长剑对决,虽然魅影获得了胜利,但他的善妒,让一连串血腥的杯具不断发生,让他始终都得不到最爱的'克莉丝汀的心。

  这部电影,情节紧凑精彩,也令我获益良多,克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话:“虽然你的脸扭曲了,但我不觉得你丑,可是你的心让你从里到外都扭曲了。

  改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。

  最终,魅影放走了克莉丝汀,成全她与她爱的子爵。

  长相虽然很重要,但拥有一颗美丽的心才是最重要的,若是魅影的父亲拥有一颗善良的心,说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影,而是世人皆崇拜的音乐家吧!

  歌剧魅影观后感 3

  今天晚上上选修课,欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》,感觉感触还是满深的,其实我本人并不懂得音乐剧,对音乐剧这种体裁也是首次接触,今天晚上看的这部音乐剧可以说是我有生以来观看的第一部音乐剧,所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面,在全剧中,一首“AllI Ask ofYou”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后,爱情最终战胜了悲剧,幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的爱情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲,全剧体现出了爱情的伟大。

  其实,在这部音乐剧中,最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的爱情,女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到后来成为著名的.歌唱演员,在这个过程中,幽灵为她付出了太多太多,可是后来的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱,这个结局对幽灵来说很不公平,但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔,让他们在一起了,这更加说明了爱情力量的伟大,“爱她,就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。

  除了这部音乐剧的剧情很感人,还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法,整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的,这样使得前后剧情的穿插更加自然。

  总而言之,今天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧,感觉还是学到了蛮多的。

  歌剧魅影观后感 4

  边做题边重温了一遍歌剧魅影,和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳,戒指更加闪耀,热烈和悲伤都更加的真实。

  一个人做不了别人,只能做自己。一个人想去爱,只能作为自己去爱,只有接受了自己的局限于不足,才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么,立足自身条件,着眼于现在,才能迈步向前。

  魅影才是真正haunted by his face的人。Christine对他的感情有对父亲般的依赖,对偶像般的崇拜,还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间,魅影几乎疯狂,瞬间丧失了对爱情的希望,以为只有让她恐惧,有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸,魅影你是如此天才有魅力的男人啊!愚蠢,Deadpool的脸比你烂多了,依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具,只有一只胳膊,依然能俘获少女芳心啊!扯得太远了。

  魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧,真心的去追求爱情,我想他的机会远比Raoul大的'。也许他能从一个魅影,变成真正被是人敬仰的大师,就算是不抛头露面的那种。

  也许有的人啊,就是需要有人不断的告诉他,你是可以被爱的,他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人,又怎么会轻易放弃?

  接受自己,立足现实,努力追求,无论是爱情还是生活都应当如此。

  努力去爱吧!

  歌剧魅影观后感 5

  歌剧魅影是一部非常有名的电影,它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。

  这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌,他的母亲在他很小的'时候强迫他离开家。多年之后,他在巴黎歌剧院定居,并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁,并且每天教她唱歌,是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时,他的心碎了……

  魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具,然而,面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

  这一个吻,改变了魅影的想法。这时,警察冲了进来,他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子,最后,魅影消失了,只留下一个面具。

  魅影是可怜的,他倾注了所有的爱给克丽丝丁,却没有得到回报。他从小被世人所伤害,最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视,人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才,他精通于作曲,歌唱,建筑,他还是一个剧作家,他犹如一块有瑕疵的玉石,人们却只关注于相貌,现在,人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美,而不重视内心美,以貌取人是一种陋习,我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美,而不是想尽办法去改变外观!

  歌剧魅影观后感 6

  在成都这个阴雨天的下午,完成了《歌剧魅影》的首次观影。结论是:这是迄今所看过的最好的音乐剧。《芝加哥》,记不起以前看过没。即便看过,也时隔日久,忘记讲了什么。看豆瓣评分,也是《歌剧》高,尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人。《红磨坊》,是看妮可去了,还行。至于《歌舞青春》之类的'校园剧不说,前些日下了《妈妈咪呀》,看了20多分钟,实在忍受不了一帮大妈在那献唱,果断关掉视频,删除清空。

  观看此片,还有由头。前些日补看凤凰卫视《筑梦天下--奥斯陆歌剧院》。节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的大吊灯。还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段,当时,那震撼人心的管风琴声就俘获了我的观看欲。幸运的是,时隔没多久就下得了电影版,又隔些时日,下了6G大小的25周年纪念演出录像。

  当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后,伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声,破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇,喜欢极了这个镜头转换。而这段音乐反复再三在影片中出现,并没让人感觉生厌。

  克莉丝汀第一次登台献唱,就喜欢上了女主演。搜索之下,原来《后天》中也有她,只不过没印象罢了。

  这个结局,我还是没预料到。一直以为克莉丝汀会跟魅影走,没想到她和劳尔几乎过了半个世纪。

  很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻,到底有什么含义?

  也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具,是否追随魅影而去?

  再,搜索了相关图书信息,犹豫要不要买来。然后下了2011年《歌剧魅影》25周年纪念演出。

  歌剧魅影观后感 7

  说到拉乌尔,电影本身就把这个形象塑造得很单薄,完美的公子哥儿,高贵专情,没有缺点;所以也没有什么特别值得评论的。值得一提的倒是,他的唱功,似乎是三个主要演员里最好的,不愧是百老汇出身。相形之下,魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。

  关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情,其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解,魅影是对克莉丝汀的启蒙者,他启发了克莉丝汀最深层,最不为人知的幽微欲望。事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示,魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的`欲望。为什么在Point of No Return的时候,拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢?我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗,更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系;那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人,则代表了一切理性的选择。社会上追求的身份财富外貌,乃至勇敢多情,他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女,在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服,其实已经有无数的作品诠释过这个主题,这部影片也没什么太大的新意。

  歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多,但是我在其中除了爱情大戏以外,并没有看到所谓“不可调和的矛盾,必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧,我想我只能说,三个人各得其所,其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话,柯南动画片里的罪犯,各个情有可原,所谓存在即为合理,如是完全不合情理,又如何会发生。但选择是自己做的,选了,就不在无辜。所以,我在这部电影完结的时候,再一次觉得,不过是各得其所罢了。

  歌剧魅影观后感 8

  什么感情最为真挚,什么感情最令人心动,什么感情可以融化万年的冰山,什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道:“爱情。”是的,“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝,那么他一定不希望人间有太多完美的事,否则他为何在给予人美丽时,附带了一份平凡;在给予人智慧时,却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天,上帝也认为人世中的完美实在太少了,所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的.智慧,无以伦比的才华,以及没有人可以抗拒的魅力,可是当他要把这个人偶投入尘世中时,突然脚下一滑,人偶掉在了地上。上帝没有细看,他把人偶捡起,立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心,却促成了一段凄美绝伦的故事。

  我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》,一开始,我就被那气势磅礴的音乐迷住了,随着剧情的深入,一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花,绑在上面的黑缎带,还有那枚戒指,无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人,却在付出一切之后,也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影,克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕,只因为克丽斯汀的一个吻,魅影就放了他们。或许就这么一个吻,魅影可以品味一生。他所求不多,只要有一点点的怜悯,关爱,他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上,正因为从来都没有得到过人间的温情,魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后,他所有在别人眼中的强悍,凶狠都不见了。剩下的只有失望,悲伤以及空虚,看到他对着八音盒的神情,实在让人心痛欲裂。魅影,他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽,是我们的心中又多了一份痛,还有一份对人性的思考。

  歌剧魅影观后感 9

  某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:

  首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。

  其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的.舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。

  第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。

  本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!

  歌剧魅影观后感 10

  《剧院魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。《歌剧魅影》所述说的主题并非只有爱情。毫无疑问,克丽丝汀的世俗爱人是劳尔,他们曾经是青梅竹马的玩伴,当克丽丝汀再次认出劳尔的时候,过去的一切美好记忆复苏,面前的旧友拥有崇高的地位,并且英俊潇洒。但是魅影一直存在着。与其说魅影爱克丽丝汀,不如说他更爱音乐之美。它主要讲了许多苦命人在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。

  它是一出悲喜剧

  由于恐怖的.面相,魅影无法在大庭广众面前歌唱自己倾尽心血所完成的乐章,这对于一个把热爱美和传播美作为生存全部理由和内容的天才来说无疑是件非常痛苦的事情。克丽丝汀是魅影所选中的独一无二的代言者,她的天赋美声能够赋予魅影的音乐以灵魂。更加隐秘的一点是,克丽丝汀无可挑剔的样貌弥补了魅影内心深处的缺失感。魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家,务求一切尽善尽美,丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺,当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后,便小心地培育她、守护她,把她当作自己血肉之躯的一部分,期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。在这场歌剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。

  一个关于爱的故事

  什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

  歌剧魅影观后感 11

  早在上个世纪六十年代就知道白毛女,屈指一算已经是五十多年了,其实白毛女这部作品已经问世七十多年了,作为红色作品的经典影响了一代又一代人,无容置疑,作品的音乐旋律堪称经典,不然何以传唱至今。

  为阶级斗争铺垫,为红色政权唱响,白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了,杨白劳一家就俩人,他和喜儿相依为命,作为成年人出现在影视作品中,作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人,杨白劳年龄不是很大,影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人,有一段唱能说明问题,卖豆腐赚下几块钱,如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源,无非是两个方面,其一,自己制作的'豆腐,其二,用本钱买的,然后加价卖出。如果是其一,杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章,我从网上调出老影片白毛女看了一遍,老片介绍,杨家欠黄家是二十五块大洋,但是按照歌剧的唱段,卖豆腐赚下几块钱,即如此,杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务,为啥还不上债要拿喜儿抵债,须知,拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难,而且还签下了契约。再者,杨白劳父女两人还要向黄家交租,这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力,如此只能说明杨白劳好吃懒做,好逸恶劳,没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花,至于欠黄世仁的钱,爱谁谁,不还,谁叫你是财主啊!杨白劳活在今天,黄家肯定要告到法院的,也可能不用起诉,喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白,黄世仁是农民中的精英,手中的财富是黄世仁多年积累攒下的,这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。

  黄世仁抢过喜儿吗,对于今天的人来说这是伪命题,毕竟传唱了七十多年,抢没抢,没人说的清楚,毕竟是两种意识形态的碰撞,不过老百姓希望看到的是正本清源。

  歌剧魅影观后感 12

  《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的,他很有可能是人,但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候,密道里全部都是灯光闪耀,而等着克丽丝汀的朋友进去的时候,那个地方就是一块结满蜘蛛网,有着老鼠的航脏地方,后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。

  本片采取的`是倒叙的方法,影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会,子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品,在后面我看到那个猴子原先是没有脸的,在所有观看的人里,只有那个小姑娘和那只猴子同情他,其他的人都是在嘲笑他,或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时,他便已经对周遭的人都失望了,他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头,而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀,我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!

  影片中的歌曲真的非常动人,音乐本就是一件艺术,它会吸引着人进入却难以自拔,影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具,黑暗中的人是不希望自己的面容被看到,而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具,魅影立刻陷入了疯狂状态,他在意他的面容,那是他一生的痛!

  化妆舞会那段音乐相当欢快,应该是这部电影的点睛之笔,在所有的黑中留下一点红,那红肯定更加鲜艳,更加让人难忘!

  最后魅影不过是一种试探,不过剧情根据我从小到大看电视,对剧情套路了解的差不多了,我已经能够猜到后面魅影抓住子爵,会用子爵的性命威胁克丽丝汀,而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来,但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开,果然故事真的是这样发展的,只是还是留下了悬念,魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!

  这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血,我们欣赏着,赞叹着他们多呈现给我们的世界,当我们沉浸如那个世界,我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术,那就会让原本美好的东西变得恶心,就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!

  歌剧魅影观后感 13

  一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

  老师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

  而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

  《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

  另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

  《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的`惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

  其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现,是由于对旧社会及其代表国民党反动派的极度仇恨,也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅,心如刀绞,为防止旁边的敌人发现,还要表现得镇定自若;在江姐身上,寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。

  最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。

  歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。

  初一:绾莹潇湘

  歌剧魅影观后感 14

  以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》,看到朋友给我的宝冢碟子里,也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的,只是风格不同。以前听说这个主题,有三个人写过,只是韦伯的版本太出色了,所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个,大概就是其中一个吧。

  我看的这个,是和央与花总演的,据说这个剧团还有其它的组演过。You are music,这首歌应该算是主题曲吧,我觉得是里面最好听的一首歌,感觉飘逸,很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央,以前看《伊丽莎白》,只注意姿月的死神了,有人说和央唱歌比较差,看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本,除了三角恋情,还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物,增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世,还有父子两人相认的过程,使故事情节更充实。但是老妹说,这样一来就将爱情内容淡化了,她不喜欢。

  我最喜欢的一段戏,是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里,他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方,拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克,在这里是有着满心的欢喜与憧憬的,还有一些青涩的'感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候,那种内心矛盾的心情,整个过程表演得很到位。看到这里的时候,我就在想,其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密,总有不为人知的一面,这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解,也会有这样内心矛盾吧。

  最后的结局很悲惨,埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他,唱着you are music。她伸手去摘面具,埃瑞克先是别过头不让,后来在她坚持下,埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸,再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲,姿月不在,死神的差使花总干了,呵呵)

  不过这个剧有点遗憾的是,和央的化妆,怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的,没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具,那个蓝色的面具,做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错,演员穿着都挺好看的。还有那个父亲,看着太年轻了,应该弄点胡子,看起来会更好一些。

  歌剧魅影观后感 15

  Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。

  然而对于一个这么有魅力的 人,Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马,劳尔执着勇敢,但他完全被魅影的魅力这改掉了,这足矣作为她选 择他的理由吗?而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界,沉迷于他们灵魂的交流,依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的`清透,四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候,Chrisitine撕下了他的面具,但已不再是害怕,眼神里明明充满了温情。

  于是有人告诉了我一个答案,“面具不面具没有关系,她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候,劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风,她倒向他并不是一种改变,而是基于自己不变的心理需要——被保护,被指引,而不是迷失,不是黑暗。”

  魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。

  结尾Chrisitine吻了他,也许那时的她不再害怕,想要了解他,感化他,用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻,给他一个满足,就可以摆脱他的阴暗,因为她还是要和他走的,她只是想说她不爱他。无 论如何,一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子,这么容易就被搞定。叹。因为感觉到了温暖,感觉到了他渴望却不可求的美好,于是被融化,选择了孤寂。并且别无所求。

  灵魂被扭曲?因为只有你。 放掉你后,流着泪说我爱你。

  打碎了所有镜子,说看到了光明,声称要走出黑暗,只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

  这样,在孤独的时候可以骗骗自己,告诉自己,已经得到了光明,不至于再带着恨,而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。默默地守护。

  不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的一模一样就可以知道,Chrisitine注定不会忘了魅影,相反,一定常常提起他想念他吧。

  嗯。别无所求。

  歌剧魅影观后感 16

  魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才,却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容,只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫,他把它建造的富丽堂皇,神秘绮丽,以掩盖那内心的卑怯与孤独,这里成了他一个人的皇宫,一个人的游乐场,他是这里的主宰,似乎有点可笑的是,他却并不能真的主宰自己的命运,他戴着面具,他都无法面对自我又如何强求别人面对,他唯有逃避外面的世界,逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子,营造了虚假的繁华与热闹,穿梭往来,人影交织,但现实是残酷的,那只不过是一个个他自己的影像,镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。 魅影的底蕴就是孤独,或者说是孤独弥漫了他的整个青春。

  魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形,占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠,无休无止;痛苦,无边无际。似乎一切都需要一个了断,了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时,我泪水奔涌而出。真的很美好,很感人,可惜他们之间还隔了张面具。

  人的'出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌,美丽也好,丑陋也好,一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由,但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱,于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人,是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的,是的。但他不知道他更多的不是爱,他极度缺乏安全感,而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱,一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时,魅影领悟到也许爱应该是成全,而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋,自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情,于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。

  End:Learn to be lonely,Learn to find your way in the darkne,Who will be there for you, comfort and care for you...

  歌剧魅影观后感 17

  这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了,上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想,那次真悲剧,一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候,突然被老师暂停,说要立刻写一篇文章,文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想,那时候悲剧啊,貌似高考之后,都没有写过中文的课堂限时作文了,没办法,作业还是要交的。于是,只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来,接下来的课程里,老师把这个结局放给我们看,再一次悲剧了,结局和我猜想的完全是南辕北辙,我猜的是悲剧,但结局竟然是喜剧,那样,理所当然的我也便杯具了。

  如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章,要我写观后感,可能也就很正统的去写一篇观后感了,绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后,难免会有一种先入为主的观念,为什么这结局就不能是悲剧的呢?为啥一定要喜剧的呢?

  其实我一向是反对悲剧的,但我一向有不太喜欢反对自己,所以,尽管是喜剧,还是尽量挑些悲剧来说吧。

  其实,剧情从一开始的`时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。

  "执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,(这部分由于我现在手头上没有这部电影,所以这一环节不太好说,保留意见。)我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!

  歌剧魅影观后感 18

  剧是一门西方国家演出表演造型艺术,是以演唱和歌曲来交待和表述故事情节的戏剧表演,有时候在歌剧中也会添加一些民族舞蹈和乐团。

  教师提早告知了学生们要去看看歌剧,学生们都十分希望。因而我对在其中几个歌剧开展了掌握。

  而在其中歌剧《魅影》帮我留有了刻骨铭心的印像。

  《魅影》关键讲了:幼时失父的小克莉丝汀吉理妻子送到歌剧院接纳舞蹈训练,变成一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念她的父亲,并在《慈悲的幻影》中陪着克莉丝汀说话并教她唱歌。两年后,克里斯汀因她美丽的嗓音而出名,而幽灵则是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流连忘返,即便沒有绮丽的服饰,宽阔的演出舞台,依然令人亲临其境,如闻其声,如见其人。好像这个故事就产生在大家的身旁。

  另一部我国歌剧《白毛女》也要我难以忘怀。

  《白毛女》关键的剧情是:恶霸地主黄世仁整死了善解人意老实巴交的佃户杨白劳,抢去他的闺女喜儿并奸淫了她,最终又逼得她躲进大山深处。喜儿满怀明显的报仇信念坚强不屈地活下了,因缺乏太阳与盐,全身上下头发皮肤变白,被周边群众称之为黑毛仙姑。八路军解放了这儿,从深山老林解救出喜儿。《白毛女》根据叙述喜儿悲剧的遭受体现了中国封建社会一般普通百姓受大地主欺负的惨象。凄惨的歌曲加上演出者与众不同的声线令人不由自主也怜悯喜儿的遭受。而《白毛女》是中华民族歌剧成熟的表现和发展趋势的奠基石,一样也为中华民族新歌剧的基本建设开拓了一条颇具活力的路面。

  在其中要我感受深刻的莫过《江姐》。江姐这名看起来柔弱的'女士有那般顽强的主要表现,是因为对旧时代以及意味着反动派的极其憎恨,也是因为对领导干部的新中国成立的无尽憧憬。江姐经过大门时忽然见到老公头部,心如刀绞,为避免周围的对手发觉,也要主要表现得泰然自若;在江姐的身上,寄予了改革的个人英雄主义和改革的现实主义二种精神实质的结合。

  最终江姐为工作努力了28岁的性命。

  歌剧是一种造型艺术,必须有些人去赏析它的与众不同,听得懂它的美好,了解它所要想表述的含意。

  歌剧魅影观后感 19

  去年九月,歷經辛苦的網路塞車,看了無數個因為網路壅塞出現的 CGI error 還是 ASP 逾時的網站錯誤畫面,我終於搶到了兩張歌劇魅影的票,接著就是等等等,一直到年初四的下午,我们終於看到歌劇魅影啦!

  由於沙拉布萊曼的版本早在十幾年前就植入腦袋,而一年前歌劇魅影電影版的女主角又實在是太漂亮,所以對於眼前真正原裝的歌劇魅影,多少覺得有些不足。尤其是沙拉布萊曼在 The Phantom of the Opera 後段那變態的飆高音,不論是電影版還是眼前的'歌劇版,均無法重現,難道這麼變態的女高音,還可以一直飆啊飆啊的往上哼,就只有沙拉一人了嗎?我好想看真人在我眼前的變態標高音表演啊。

  不過,舞台劇的歌劇魅影,讓我見識到了真正華麗的舞台變化,很難想像那樣的舞台竟然可以有那麼多的道具布景來進行交替,比對我们在芝加哥曾經看過的「媽媽咪呀」以及去年才看的張學友「雪狼湖」,布景變化相對於歌劇魅影來說,实在是只有「貧乏」可以形容。

  看了電影版,也可以發現有些場景還是要電影才能交代清楚,否則看歌舞劇版,只能用想像的,例如地下迷宮這部分,舞台劇還真是無法感受到地下迷宮是個什麼樣子,要靠電影版來輔助想像一番。

  但是電影中,克麗絲丁一看到那個長得和自己一樣的木偶時,馬上就昏厥了,我是一直不太懂為什麼,但在舞台劇上,是因為克麗絲丁接近木偶時,木偶抖動了一下,這樣確實是蠻嚇人的,比較能夠瞭解為什麼會昏倒,不懂為什麼電影沒麼演。

  歌曲、故事,都是熟到不能再熟,只是十幾年前,歌劇魅影剛開始演出時,身為高中生的我们,也以管樂演奏了歌劇魅影,还一夥人跑去MTV 租了個恐怖版的歌劇魅影電影來看(魅影好恐怖的,臉上會掉肉,還要拿針線去縫合臉部),都無法窺得歌劇魅影的真實面貌;後來有聽到香港有演出歌劇魅影的消息,羨慕的不得了但還是看不到,一直到十幾年後,我们終於看到了舞台劇的歌劇魅影,讓這十幾年來無法看到歌劇魅影的遺憾,劃下了遲來的休止符。

  歌剧魅影观后感 20

  《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的,他很有可能是人,但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候,密道里全部都是灯光闪耀,而等着克丽丝汀的朋友进去的时候,那个地方就是一块结满蜘蛛网,有着老鼠的航脏地方,后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩会作曲的天才而已。

  本片采取的是倒叙的,影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会,子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品,在后面我看到那个猴子原先是没有脸的.,在所有观看的人里,只有那个小姑娘和那只猴子同情他,其他的人都是在嘲笑他,或许他出去之后将玩具成猴子脸时,他便已经对周遭的人都失望了,他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头,而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀,我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!

  影片中的歌曲真的非常动人,音乐本就是一件艺术,它会吸引着人进入却难以自拔,影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具,黑暗中的人是不希望自己的面容被看到,而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具,魅影立刻陷入了疯狂状态,他在意他的面容,那是他一生的痛!

  化妆舞会那段音乐相当欢快,应该是这部电影的点睛之笔,在所有的黑中留下一点红,那红肯定更加鲜艳,更加让人难忘!

  最后魅影不过是一种试探,不过剧情根据我从小到大看电视,对剧情套路了解的差不多了,我已经能够猜到后面魅影抓住子爵,会用子爵的性命威胁克丽丝汀,而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来,但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开,果然真的是这样发展的,只是还是留下了悬念,魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!

  这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血,我们欣赏着,赞叹着他们多呈现给我们的世界,当我们沉浸如那个世界,我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术,那就会让原本美好的东西变得恶心,就像那位一开始却差点被砸死的女高音歌唱者!

  歌剧魅影观后感 21

  第一次正儿八经地看音乐剧,没在歌剧院,更不是什么大礼堂,而是一个人在家里,坐在8块钱的塑料凳上(嘿,这凳子我从10块讲价到8块),嚼着花生糖,巴巴仰望着电脑,这一望就是两个多小时。此前真是难以想象,我简直没有耐心听任何音乐剧,你想得到,我是指就像《新白娘子传奇》那种随时唱起来的电视剧,而更不必说外国歌剧了,几乎全程唱到尾。

  来自韦伯的《歌剧魅影》,一场听觉盛宴,一部完全没法拒绝的歌剧。我有没有向你提起过读《项塔兰》时停不下来的感觉,就像这部电影,你甚至舍不得快进,有时你还想再听一遍。有的音乐就需要放慢节奏,我突然想起那首可怜的管风琴曲《Organ2/ASLSP》,那些疯子竟然用一把600多岁的老管风琴,把原本20分钟的曲子放慢演奏639年。对于稍有音乐细胞的我来说,这部歌剧很快就让我沦陷了,就从Christine第一次开口唱那首《thinkofme》开始,那仿若置身巴黎歌剧院聆听中世纪文艺复兴时期的感觉,灵魂都随之融化。事实上我得承认我没有好声音,所以很容易醉心于一些美妙的歌声。

  整部剧的音乐是丰富多样的,甚至有些让人忍俊不禁。因为几乎每个人都能在其中找到自己听过的音乐,除了那段不明觉厉的豪华交响乐,我还听出点法国名曲《LaVieEnRose》的味道来。最让人始料不及的是,居然还混夹着中国风,你没看错,我说的`就是中国风。当时,Raoul和Christine在剧院楼顶表情示爱,竟然响起了“万泉河水清又清”的旋律,心中登时有一万头马呼啸而过有木有,瞬间石化了。后来我还依稀找到了《宁夏》、《好人好梦》的调子,真是各种乱入,我不太确定韦伯是不是在逗中国观众玩。

  多样化的音乐随着剧情而变化,使得全剧在音乐与画面达到极好的契合。就像Christine第一次试唱《thinkofme》时,纯钢琴伴奏,旋律简洁,画面宁静而优美;在来到幽深的墓地时,又换成了类似“神秘园”的空灵乐风;贯穿两人感情发展的《allIaskofyou》,对话活泼而俏皮,语言温暖而真诚,无不失宜地表达了情人之间的款款深情。我很想学莎拉的那首《timetosaygoodbye》,可惜我完全不知道意大利语在说什么,不过只要我乐意,我仍然可以哼哼,就像我在独处的时候,在某个心情下,就会唱那出《凤阁恩仇》或是《楼台会》

  歌剧魅影观后感 22

  也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

  但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

  而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的`美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

  华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。

  倏的一下时空倒转,30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

  当场景转移到歌剧院的地下湖时,干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工,引领着克里斯汀来到他的宫殿。

  当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影,来到歌剧院楼顶的时候,背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

  克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

  而当歌剧的最后,一个女孩来到曲折的地下室,发现魅影那件披风下的面具,拿起端详、定格的时候,忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面,我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动,那是一种令人心醉的美丽。

  第一次进上海大剧院看演出,深深的折服于歌剧的魅力。只能说,《剧院魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。

  歌剧魅影观后感 23

  特意抛开某种情感去观看这部电影,音乐没得说的,歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音,不断播放。

  魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西,他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人,只有一个,就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切,并默默的保护这个可怜的孩子,尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才,他无师自通学会了很多东西,自从他的生命中出现了克莉丝汀,他便他的音乐全部贡献给她,通过他的爱。对克利丝汀来说,这种爱满足了她精神上的一切,她却不知他的存在,以为那只是一个神灵、一个梦,当然,她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友,在她一唱成名后,他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁,他把克莉丝汀带到了他的'地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好,但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔,揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔,也让魅影怒不可揭,他自怜的叹到——从此,他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中,唯好送她回到剧院。

  克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员,而讯速长温,克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而,她却对他慈父般的关怀念念不忘,她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时,拉伍不失时机的杀出来,并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己,愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

  魅影在舞台上设置两道机关,成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住,然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜,并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱,魅影只好放了他们,让他们离开。爱一个人,如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐,他还离住她,就是贪婪。

  拉伍没什么好说的,是个勇敢的白马王子。

  克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前,她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择,正常人都会选前者。

  魅影是个孤独的黑马绅士,他一直以来都深爱着克莉丝汀,即使是在暗中。有最丑陋的面孔,也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后,她就是他生命的一切,而这一切都给一对小情人夺走时,他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始,他一生注定是孤独寂寞的,他的生命就是《学习承受孤独》。

  歌剧魅影观后感 24

  还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇,在《白毛女》中探索。

  歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说:1940年,在河北北部一个山村中,村干部和村民都很迷信,说曾在庙里看到过“白毛仙姑”,要他们每月初

  一、十五上供。于是,区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”,终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道,“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿,被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲,抢掠回家。后来地主要续娶新人,想阴谋害死她。她设法逃到深山,一住多年,因缺盐少吃,全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品,别村人看见,成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”,世道变了,将她从山洞中解救出来,幷帮她伸冤。

  《白毛女》就是以这个传说故事为主线,写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫,又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照,表现人民的翻身,提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”。

  有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”,这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的.性质上,也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。

  “北风吹,雪花飘,雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天,三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面,我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段,简介而生动,在短短几句歌词中,既有写景抒情,又有叙事交待,情境合一,一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中,又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。

  生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历,也不曾感受过旧社会的黑暗,但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚,热浪潮潮。就如曹景行所说:“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情,就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”

  70年的风风雨雨,《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言,不需要华丽的装饰,便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒,感受到贫苦人民的痛苦、愤怒,感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。

  歌剧魅影观后感 25

  话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段,是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘,尽管看过电影版本,在网上也看过一些现场演唱的片段,但完整版的舞台剧还是没看成。

  2011年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高,我也是机缘巧合在网上找到了资源,是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了,舞台效果真是美伦美奂,丝毫不比电

  影版的效果差,而之前看的电影版拍得太像偶像剧了,演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了,太能引人入戏了。

  男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢,他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中,但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗,因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂,他太怕失去她,就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般,但上天也是公平的,让丑陋的他是个全能天才,而且还是个财富丰厚的隐士,但他唯一缺的就是爱跟被爱。

  女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者,她美丽充满活力,她的歌声纯净清亮让魅影着迷,魅影成为了克莉斯汀的演唱导师,并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他,崇拜他,倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧,克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表,她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事,这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸,她是个矛盾体,她对魅影有感情,但魅影的`爱她真的要不起。

  这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩,第一幕是《汉尼拔》,第二幕是《哑仆》,第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用,就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。

  这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊,请到了历届此剧的主要演员出场谢幕,连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了,他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影,莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀,最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上,真的是星光熠熠啊,当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。

  歌剧魅影观后感 26

  作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自己的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

  因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD,点点五岁时发现CD的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。

  音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一面对他的.倾泻,令他从无被爱过的心中只有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

  其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

  歌剧魅影观后感 27

  其实,剧情从一开始的时候就已经是杯具了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原先从一开始就存在着杯具。

  "执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。

  经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。

  这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。

  而电影里面,我们能够明白,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。

  并且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太杯具了。

  然后,我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个杯具!

  貌似这部剧没没有多大的杯具能够说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是杯具。

  算了,还是不去挑这部剧的杯具了。

  还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

  对于音乐剧这种类型的电影,说不上厌恶,只能说是不喜欢吧。

  总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。

  《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。

  还看过一部分《歌舞青春》的.片段。

  这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。

  我想了一下,之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。

  可是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。

  这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,并且是能够被理解的,能够被理解的,所以才能有感受。

  至于那些根本都不能理解和理解的,谈什么感想。

  在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

  总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。

  歌剧魅影观后感 28

  终究还是在戏剧欣赏的课堂上断断续续地把这部伟大的作品看完了,留在心底的震感却没有中止过。

  魅影是一个从小被遗弃且极其丑陋的孩子,但他有着惊人的艺术天分,在各个方面都有很深的造诣,尤其在音乐上可谓是天才。但是他的相貌和身份使得他享受不到人间的关爱,招来的都是冷眼和嘲笑,导致他的内心极其的扭曲。他一直在歌剧院的地下室生活,在黑暗中主导着这个歌剧院,人们称他“魅影”。直至有一天他听到了克里斯汀天籁般的歌声,他被深深地吸引了。而后他一直在暗中带领着这个女孩的音乐事业。安慰她,教她唱歌,成为她的“音乐天使”,同时也深爱着她。克里斯汀也就在这位神秘天使的呵护下成就了事业,但她内心却感到一种一直被控制的不安和压抑,这种矛盾也意味着故事的悲剧性。最后女孩没有选择魅影而跟着他爱的伯爵相爱了,而魅影却在最后用他的方式,默默地爱着她,直到她死去。这是一部爱恨交织的悲喜爱情剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。

  有人感叹着这故事中令人心碎的爱,扭曲的生命和伟大的爱情交接在一起的确有冲突美,让人想起了具有相似命运的《巴黎圣母院》中的卡西莫多。也许是我本人认同爱是自由的,而厌烦魅影给人充满压抑的禁锢。自我封存太久,使得纯真的爱也显得恐怖,这种布惧感让人不舒服。于是乎,我觉得这部歌剧里,音乐才是震撼人心的主题,音乐更胜于爱情。

  影片开场没几分钟,我就被其中的背景音乐与人物对唱彻底降伏。我的心是在那些熟悉的歌谣与景象中得到了焕然的喜悦。魅影的'愤怒与眼泪,克丽斯汀的天真与迷醉,让王子与白马都成了模糊的背景。当布满灰网的剧院残骸在音乐声响起的那一刻,忽然寸寸金寸寸明地辉煌起来,当绚烂璀璨到极致的大吊灯从现实里无节制地上升到预示死亡的高度,我是忍不住要叹息了。女主角的演绎使我们在聆听《the phantom of the opera》的时候能将全副精力投入克丽丝汀与魅影的对唱中,深陷黑暗并与主人公一同相信这故事里的每一次凝眸与抚摩,都是“真”的,是无从抵抗的,是“命运”的现身;跟从她一同相信那如珍如宝托住自己小手的就是真正的音乐天使。

  故事的最后,又回到50年后,曾经的当事人都已风烛残年。在克里斯蒂娜的墓前,男爵送上了自己的礼物,以表达自己最真挚的缅怀。忽然注意到在克里斯汀的墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。原来,他一直陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。通过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心。让人懂得了原来静默也是另一种似火真情。

  一切虽消逝。但,让克里斯蒂娜获得所有人掌声的歌曲依旧在耳边回想着。音乐是永恒的,那代表着一段不灭的爱情传说

  歌剧魅影观后感 29

  在学习这门课程之前,我对歌剧并没有多少接触,只记得影视作品中常常这样描绘:穿着高雅考究的先生女士们,有序的坐在歌剧院里,全神贯注充满陶醉的聆听舞台上富于戏剧性、情节性的歌剧作品,演唱者们衣着华丽,妆容生动,举手投足间让人如入境中,一开口,仿佛一幅画抛出来,唱出了一个个鲜活的人生。

  这门课是每周最期待的课。忙碌的医学生生活中,每个周二的下午能有机会进行一次灵魂的洗涤和精神的放松,是一种难得的幸福。课上,老师带我们欣赏过很多作品,如《木兰诗篇》,《费加罗的婚礼》,《茶花女》等等,而其中给我留下最深刻印象的,是电影作品《歌剧魅影》。

  《歌剧魅影》是一部由安德鲁?劳埃德?韦伯作曲的经典百老汇音乐剧,改编自加斯通?勒鲁著《歌剧幽灵》。这部音乐剧的电影版,描绘了1870年法国巴黎歌剧院的故事:克里斯汀本是歌剧院的一个芭蕾舞演员,在一次偶然的机会被大家发现了她唱歌剧的才能。而她的歌唱才能得益于“魅影”这个戴着面具的面容丑陋的男人日积月累对她的教导,同时他用他的神秘操控着整个歌剧院并认为克里斯汀是属于他的。而克里斯汀一直喜欢的是戏院的投资人劳尔,她的儿时玩伴。故事围绕三者的感情变化与发展而展开。

  在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,其中虽有些许恐怖惊险的气氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了声乐和舞美这些音乐剧的综合舞台优势。而不同角色演唱的歌曲也充分显示了人物性格特点:克里斯汀的声音就像是峡谷里的一道狂野的瀑布,又像山间一条潺潺的小溪,是不经过任何修饰的纯天然的美。她在第一次上台演出时的歌声美得让人感觉好像呼吸到清晨清新的空气,见到朝阳缓缓升起。魅影的歌声厚重,五味陈杂,就像他的人生一样,听他的声音,仿佛可以听出他人生的沧桑世故。劳尔的声音也非常美的,但他的声音既不像克里斯汀的那么清纯,也不像魅影的那样深沉,相比起来,劳尔的声音非常活泼非常有朝气。

  其中让我印象深刻的曲子是《the phantom of the opera》,在克里斯汀和魅影第一次共同去地下宫殿时合唱了这首歌,各种乐器的声音完美的'交织在一起,节奏感与抒情感深深感染了我,不禁给人一种奔放开阔的感觉。歌曲采用男女对唱的方式,旋律较诡异,节奏适中,女主角刚进入地下宫殿时,音乐显得高亢,激昂,神秘又略带紧迫,给听者一种莫名的紧张感。结束时魅影强有力的念白和克里斯汀的高音部分,使得歌曲的情绪得到了最激烈的释放和张扬,音乐的戏剧色彩也被渲染到极致,更是将听者的心提到极致,而后又无限的惆怅。

  从各个角度来讲,这部作品都让我得到了很深的震撼,也让我浅显的体会到歌剧的魅力。几周的学习或许不能使我在歌剧方面有多大的造诣,但每一次都能感受到角色的感受,跟着剧情享受故事的发展,这也是一种令人难忘又难以抗拒的体验。

  歌剧魅影观后感 30

  歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

  这是个典型而感人的感情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。

  我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方,深不可测的.地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不一样的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中,同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。

  当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllI Ask of You》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说,这是全剧的主题旋律,不一样主角、不一样唱词的不一样演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

  《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点能够肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到个性吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。时光已老,玫瑰依然红。

  总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

  歌剧魅影观后感 31

  《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧,没有之一。

  观看这部剧时,刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节,鬼魅神秘的气氛,而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影,那歌剧院的幽灵。他是柔情的,却又邪恶;他是不幸的,却又可恨;他是细腻的,却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

  魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来,以咏叹调唱起了《Think ofme》,十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱,赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望,口中蹦跳的音符汇成一条河,令在座的赞叹不已。《Thinkofme》亦成为Christine的主题曲,象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美,渴望单纯。

  Christine一举成名,并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白,被魅影察觉了并且带走了Christine。这时,无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of thenight》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of theopera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切,关注这里的人们的一举一动,他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下,以低沉轻缓的声音吟唱着《Themusic of the night》来催眠并诱惑着Christine时,又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

  终于,当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱,原来尚能自控的情绪破堤决口,他尽其所能的诅咒着,破坏着,报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排,要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》,残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执,走向极端了,他强烈的控制欲得不到宣泄,于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

  魅影以Raoul的'生命威胁着Christine,要么陪自己展开新生活,要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时,一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着,变形得更加可怖,眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠,浓得溢出来的悲伤深深地打动了我,使我心里像塞进了枚青橙,沉沉的、重重的,酸出了泪花。魅影选择了放手,魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul,放掉了Christine,成全了他们,留下了孤独,消失在人前。我相信这时魅影说的“I loveyou,Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心,不再放着仇恨,也开始装着平常人的爱了。

  当人们到达地下——魅影的住处时,只剩下片魅影一直戴着的面具,魅影已不知所踪,再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏,我想他终是放下了,放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

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