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读完某一作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时就有必须要写一篇读书笔记了！那么如何写读书笔记才能更有感染力呢？以下是小编整理的唐诗的读书笔记，希望对大家有所帮助。
唐诗的读书笔记1
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”在历史的长河中，岁月的浪花冲刷走了许许多多古老的文化，唐诗却如磐石般沉淀在中华儿女的心中。清代蘅塘退士选编的《唐诗三百首》收集了唐诗中脍炙人口的佳作名篇，每每诵读，都加深了我对诗歌、对古人、对历史的感悟。
读诗要有三品，品色、品温、品韵。读到“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”我们一起先看颜色：绿的酒，红的火炉，黑的天，白的雪，四种颜色呈现在眼前，能说不美吗?再看温度：酒本来是冷的，却被火炉加热了，虽说天快下雪，却让人感到一股暖意。最后看韵律：新酒上的泡沫像绿色的小蚂蚁，小火炉上的火苗也在跳动，静中有动，整首诗仿佛有了生命。
唐诗的美还在于它的.精。现代文章、诗歌的篇幅较长，文字比较华丽、饱满。古诗则不同，虽然大都只有二十多字，可是字字珠玑，所以读诗要细。杜甫的《春夜喜雨》就是让人回味无穷的好诗，“潜入夜”“细无声”六个字让人感觉到春雨的君子风格，同时也感受到诗人的儒者风范。
为什么这么精简的文字却能深入人心呢?那是因为古人的诗也是源于生活，读诗也就是读生活，诗里有人生、有道理。有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的惜时;有“欲穷千里目，更上一层楼”的进取;有“红豆生南国，春来发几枝”的相思;有“海内存知己，天涯若比邻”的壮别;有“明日隔山岳，世事两茫茫”的重逢;有“江流石不转，遗恨失东吴”的惋惜……
唐诗的美无以言表，它不是简单的文字，它是读诗人的心跳与呼吸，也是读诗人行走的步伐。
唐诗的读书笔记2
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各自苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。问答未及己，儿女罗酒浆。夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
——《赠卫八处士》杜甫
最初读到这首诗时，正是个不知愁滋味的年纪。那个年华里，最喜欢的是太白的诗，柳永的词。老杜的诗沉郁苍凉，说不出的沉重。所以心中杜甫的形象总是个留着花白胡子的消瘦老头，穿着半新不旧的衣衫，在大唐激烈动荡的岁月中，低头深思着这个时代，这个国家。他似乎从没有年轻过。
也不知是不是年岁渐长，当再次读到这首诗时，忽然多了许多无法表达的情愫。原来老杜不是没有年轻过，他只是作为一个伟大的诗人，拥有深不见底的灵魂罢了。他就那样站在滚滚的历史长河中，那种不可磨灭的风采让他仿佛星子般闪耀。某些你想说却不知如何表达的话，就在他的`笔尖，轻而易举的点破。杜甫比李白小了11岁，开元盛世与他而言只是短暂的繁华，他人生的大多数时光都葬送在了安史之乱后的繁华废墟中。多少离愁别绪，多少物是人非，多少时移世易，他抱着饿死的儿子的尸体，明白了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的寒凉，辗转漂泊，偶遇故人也不过是一句“正是江南好风景，落花时节又逢君”。明明是江南暮春最动人的景致，在两个经历战乱流离之人的眼中，也隔着片片落花，只有相顾无言。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，如此伤人，却如此侥幸！
再看这首《赠卫八处士》，才觉得其中藏着多少慨叹！
前些日子，接到很多朋友结婚生子的消息，脑海中不觉得就想起了这句“昔别君未婚，儿女忽成行”。昔年，何止未婚，大家不过还是青春洋溢的少年模样。“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。”依然记得当时的日子，初见的秋，分别的夏，图书馆的皓首穷经，课堂上的指点江山，曾因为不同的观点争得面红耳赤，亦会因为一次支教而志趣相投。一生中最好的年华，很庆幸和一群值得的人一起度过。
转眼这么多年过去了，就这样四散各方，果真应了那句“人生不相见，动如参与商”。参商二星，一居东方卯位，一居西方酉位，此出彼沉，遥望无期。很多次，看着毕业照发怔，也会在梦里出现大学的样子，我没有变，但是那个地方，那些人早已面目全非了。醒来时，茫然若失，才发现就算自己站在原地，仍然怀揣着坦荡的赤子心肠，但是岁月却在悄悄的偷换了流年。彼时有多么的风华无限，如今就有多么的萧索寂寥，在日复一日的平淡无奇中，少年的意气渐渐消磨殆尽，只有残存的记忆里，还有自己最想成为的样子。虽然还未到“鬓发各已苍”，却俨然“访旧半为鬼”。
有一天讲课时，突然有一句话就将自己再次拉入回忆中，不记得这句话是谁说过了，只是想起了自己坐在课堂上的某个春日的午后，阳光斜斜的洒落在身上，十二分的慵懒，在半梦半醒的恍惚间，岁月躺过眼角眉梢，留下了浅浅的痕迹。
在很多年前，杜甫捧着友人递来的酒，是不是也是同样的感慨万千，否则为什么会觉得“明日隔山岳，世事两茫茫”呢？
心，在经过了许多事实后，蒙上了许多灰尘，是否我们也应该偶然打开尘封的记忆，时时勤拂拭，莫使染尘埃！
唐诗的读书笔记3
读了唐诗三百首后，我感到书里的诗个个都非常的好。比如有一首诗是这样写的：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”诗意是：终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的.人也觉得傍晚确实有一些寒意了。还有一首诗也很好，是这样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排去上，便引诗情到碧霄。诗意是：自古以来，人们一到秋天只觉得万木萧条，不免感到悲伤。我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直上的白鹤多么矫健凌厉，把我们的诗情也带到蓝天上。这首 诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢这本书。
唐诗的读书笔记4
《唐诗三百首》中收录的作者，不仅有我们耳熟能详的“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡等人，还有一些不知名的，他们虽然名声不显，但他们的作品亦有其可借鉴之处，值得一阅!因为这写诗作都是经过了时间考验而未被淘汰的，我一向认为，时间是最好的评判家!《唐诗三百首》中有像杜甫的《望岳》，王维的《渭川田家》綦毋潜的《春泛若耶溪》，李白的《蜀道难》这一类歌颂祖国大好河山的诗句，让人仿若置身其中，仰躺于山水之间;也有像王维的《送别》，李白的《金陵酒肆留别》，岑参的《白雪歌送武判官归京》这样的送别诗，让人感佩于其中蕴含的深刻情感!
从李白的'一句“花间一壶酒，独酌无相亲。”我体味到深切的悲意凄凉，然后是释然的洒脱;王维在九月九日忆山东兄弟中的一句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”让我深深动容，我仿佛看到一个背影，在逆着光的地方叹息，便也体味到了远离故乡的寒冷;李白清平调三首之一中写的“云想衣裳花想容”又让我浑身一松，仿佛一个人仰望天空，呼吸都变的芬芳。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧;品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。
唐诗的读书笔记5
我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描写鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。后来一次偶然的机会看到了一本书《唐诗三百首》
让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的汪洋大海，若想畅游其中，自非一般人所能及，若能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。
对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作具体评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在现在的环境中很难体会到唐诗的韵味，而我们自身发展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的开拓，自己去寻找创作一种意境，倘若你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更应该用事实说话，比如通过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉。
有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的'，唐诗是祖先留给我们的宝贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你可以在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化可以渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是所谓的回忆一落地，变成生产力。
以有涯之身，学而无涯。
唐诗的读书笔记6
唐诗，是中国文化中的瑰宝，是中国诗歌的高峰，而《唐诗三百首》更是唐诗中的精华。从牙牙学语起，父母就教我们背诵唐诗。什么：白日依山尽呀，床前明月光呀等等，也就成了我们童年的歌谣。自学习认字后，各种版本的《唐诗三百首》也成了我们启蒙读本。
就诗人而言，我比较仰慕李白。李白写了很多脍炙人口的诗歌，可真是一位名符其实的“诗仙”啊!我很喜欢他的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这是一首多么富有诗情画意的`诗呀。
我还喜欢李白的《春思》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》这些语句优美的诗歌。
就诗歌形式而言，我比较喜欢的多是五绝、七绝、五律、七律之类的诗，因为它们短小精悍，读起来朗朗上口，也容易记住。但有时不足二十余字的唐诗竟也包括多层的意境，而且每个字各具文采。贾岛的推敲的故事可谓唐诗中的有名典故，竟会达到得一字而诗意盎然，易一字而诗意全无的地步。这，真让我佩服之极。
现在，许多唐诗都已进入了我们的小学教材中，成了我们学习中国文化、了解中华文明的入门阶梯。而我的书架上，也有几种版本的《唐诗三百首》，它们成了我常读常新的读物，读后令人浮想联翩。我爱《唐诗三百首》。
唐诗的读书笔记7
俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。唐诗不仅是我国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。正因为如此，我借用国庆假期这个机会，细细品读了《唐诗三百首》。书中主要介绍了唐代的各大诗人以及他们的代表作品：有被称为诗仙李白的《将进酒》、被称为诗圣杜甫的《春望》、被称为诗佛王维的《山居秋暝》……等等。每品读一首诗就仿佛将走入一个文字构建的朦胧美丽的世界，或悲或喜或动或静都让我留恋往返。我就挑选印象最为深刻的几首诗谈谈自己的感想。
首先是王维的《鹿柴》。开篇“空山不见人，但闻人语响”两句，原意是想突出山中的寂静，但是诗人反其道而行之，不直接写“静”反而大胆采用“响”字。用空无一人的寂静山谷中传来的.隐约人声来反衬深山的静谧，突出诗人寂寞的心情。我们在写作时也可以运用这种反衬的写作手法，借景托出人物的心理描写，而为自己的文章增添一份趣味与内涵。
接下来是李白的《山中问答》。虽然只有短短四句，但是从这短小精悍的诗句中我读出了属于诗仙的处世之道。拥有万金的李白不贪恋繁华城区的奢华生活，而是选择隐居山林，在碧山丛林深处积极学习，汲取精神食粮。古人道：腹有诗书气自华。李白作为久负盛名的大诗人也在不断学习，不断进步，并没有因为自己的成就而沾沾自喜，止步不前。我们也应学习李白孜孜不倦的精神、坚持学习和戒骄戒躁的好习惯。
最后是诗佛王维的《少年行》。“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”这两句写出咸阳城的游侠在路途中相遇，一见如故，便相邀在路旁酒楼酣饮畅聊的场景。诗句中洋溢着热情与豪迈的气息让我这一千年后的小读者也燃气澎湃之情。虽然古时候这种场景也不太会发生在我们身边，但是处于新世纪的我们也应该多敞开心扉，广交朋友，让自己的生活变得丰富多彩起来。
唐代诗歌就像一座百花盛开的大花园，群芳竞艳，姹紫嫣红。唐人在不到三百年创作的诗篇，流传至今的尚有五万余首。虽不能说篇篇都是精华，但是可供我们学习与借鉴的地方却有很多很多。作为青少年的我们，更是应该多学习我国传统国学精髓，传承我国经典，提升自己的文化素养。
唐诗的读书笔记8
我们中国是一个诗的国度，古典诗歌是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在几千年的历史长河中，古典诗歌犹如灿烂群星，以其独具的魅力一直传承下来。而唐诗无疑是这浩瀚星空中一颗璀璨夺目、闪射异彩的超级明星。
我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描写鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。后来一次偶然的机会看到了一本书《唐诗三百首》
让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的大海，若想畅游其中，自非一般人所能及，若能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。
对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作具体评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在现在的环境中很难体会到唐诗的韵味，而我们自身发展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的.开拓，自己去寻找创作一种意境，倘若你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更应该用事实说话，比如通过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉，有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的，唐诗是祖先留给我们的宝贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你可以在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化可以渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是所谓的回忆一落地，变成生产力。
唐诗的读书笔记9
人生是短暂的，生命是有限的。而知识却是长久的，是无限的。知识会一代一代地传承下去，从遥远的古代款款走来，并且一直走下去，会把知识传授给每一个它经过的生命。
唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”。读了《唐诗三百首》，让我认识了“诗仙”李白，读了他的`诗让我认识了“诗仙”，使人壮思云飞、逸兴满怀，给人以积极向上的精神力量;让我认识了“诗圣”杜甫，他的诗有着丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和政治倾向。虽然广泛，但深刻地反映了唐王朝由盛而衰的变化过程中的社会面貌，所以他的诗被后人称为诗史。他与李白是好有，并合称“李杜”。韩愈说：“李杜文章在，光焰万古长”(调张籍)。李杜的诗，充满了对祖国的热爱，对人民的热爱;读《唐诗三百首》还让我认识了“小李杜”、李商隐和杜牧。刘熙载曾说：“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈”
……
唐王朝的人才可真多，好诗也不少哦!
离别本是一个旧话题，但王维的一首《送别》却写得很是婉转动人、余韵不尽：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归?”前两句体现了把友人送走后，自己一个人在家的孤单与寂寞;后两句写出了明年的希望，正反衬出今日的依依不舍。
“玉阶生白露，夜久侵罗株。却下水精帘，玲珑忘秋月。”李白的一首《玉阶怨》从自身周围的环境和自己动作的描写中，流露出了一个孤独的形象……
唐诗的读书笔记10
带有主观情绪地说，在我心中《唐诗三百首》是超越《诗经》《史记》等等的逆天存在，当然《红楼梦》《西游记》这些后来的称大王的猴子就更不堪一比了。不过呢，这么说我也没通读过《史记》和《红楼梦》，所以肯定也有些地方站不住脚跟，不过看看红楼和西游那些打油诗，随便从三百首里抛出一个韦应物都能把它们打得片甲不留。
来打个比方，《诗经》就像是越女阿青，从白猿那里学来了一套惊世剑法，把三千甲兵打得落花流水，不过她面对的也不过春秋战国时期的甲兵。《诗经》靠思春情歌就称霸文林千百年，不过凭借着原始的上古汉语独有的神秘性和朴实，不借助一丝丝内力，凭着最古拙的招式取胜。或者就像欧几里得，在蒙昧无知的世界中开创了人类最基础的数学科学体系，简单朴实，宛若天成。
《史记》就像是一整套少林七十二绝技，工整沉稳，普通人穷其一生可能就习得一招，司马迁就像达摩祖师一般，内力雄浑，凭一己之力就建起了一幢恢弘壮丽文学摩天大楼。或者就像是牛顿或者爱因斯坦，是个人英雄般的存在，把自己和自己建立起来的理论体系紧紧地绑在了一起，风雨不倒，旷古烁今。
四大名著就仿若是后来的东邪西毒南帝北丐，仍然称霸后世武林，但靠的都是自己特有的招式，不成系统，在凡人看来仍然不能望其项背。或者就像是后来的费米霍金等等，名气颇大，不过也就是靠拾前人建立的体系中的牙慧，继续深入发展下去，只是在修补而非革命。
而《唐诗三百首》更像是高手如云，武功招式数不胜数，内力深不见底的武学泰斗组成的军队。有飘逸不羁的天生武学奇才段（Li）誉（Bai）、靠太祖长拳就能大杀四方的真汉子萧（Du）峰（Fu）、内力深不见底颇有禅意又意欲破禅的虚（Wang）竹（Wei），还有那些更古老的大神诸如无（Chen）崖（Zi）子（Ang）、李（Zhang）秋（Jiu）水（Ling），更不用提慕（Bai）容（Ju）复（Yi）、游（Li）坦（Shang）之（Yin）等等了，随便挑一个出来放在明清，就可以在武林横行霸道。或者或者，三百首就像是一整个量子力学军团，薛定谔海森堡波尔一颗颗璀璨的群星，每一个都拥有不亚于爱因斯坦的智慧，一起披荆斩棘搭建了四分之三的科学大厦，后人都只能在此之上缝缝补补分羹度日。
而在这《唐诗三百首》的泰斗军团里，有两人是封神的，李白和杜甫，再怎么夸赞啧啧称其都不为过。很早之前，觉得李白的诗很好，不太能看懂杜子美，后来觉得杜甫更加深刻内涵，再后来才发现，其实就是李白和杜甫撇开一众唐朝，啊不，一众上下千年的诗人自己玩自己的，你们其他都是渣渣。虽然说有所谓孤篇压全唐的张若虚，不过李白杜甫就像是富可敌国的大商贾，随便从家里拿出一件器物都能算作他人一生的荣耀。就像是《世说新语》里所说的王恺和石崇斗富的故事一般，其他人拿出来一件世罕其比的宝贝，放在李白杜甫这等巨富那里就平平无奇了。《春江花月夜》再多么璀璨，放在三百首里也就那么回事了，并不是它本身的实力不够，而是因为三百首里一样璀璨的存在太多太多，李杜入选的每一篇几乎都有同等实力，于是光芒便相对显得黯淡了。
废话说了一大半，还是开始说说书本身吧。一切有体系的著作都是进步的，就像书法的章法一样，诗的分类方法很多，最简洁明了的便是按诗体分类。三百首按照古体诗、乐府诗、律诗、绝句逐一分类。不过三百首的排序我认为也是有缺陷的，分类和排序略显粗略，古体诗起源于战国时期甚至更早，而后是起源于汉的五绝乐府和六朝的七绝，在之后才是五律七律，倘若按这样的体裁出现顺序编排估计会显得更有逻辑一些。
小时候看三百首，是东看看西看看，挑自己喜欢的诗读，当时选读的都是一些气象雄浑朗朗上口的古体诗或者绝句。再大一点就开始看一些有故事性的诗，乐府居多。再后来，就挑李白杜甫的看，边读边琢磨，然后自己也学着写一些打油诗。终于到了大学之后，才开始从头到尾逐一读诗，这之后才开始看更多的宋诗以及李太白全集或者杜工部集。
现在就按照逐一读诗的顺序来说说三百首吧。三百首的高潮来得很早，张九龄两首感遇一抛，李太白的“却顾所来径，苍苍横翠微”“举杯邀明月，对影成三人”便高调登场，大呼过瘾。这一波刚结束，还不等休息就须得开始和杜甫大神一起“一览众山小”了。不得不疑惑，第七首诗就遇到了杜甫的《赠卫八处士》，后面还能怎么出彩。年少读“人生不相见，动如参与商”还只是一些YY出来的场景，为赋新词强说愁，现如今身边的人来来去去，动辄七八年不相见，再读这首诗，情景逼真，兼极顿挫。一不小心变真是“昔别君未婚，儿女忽成行”。
稍缓一下，本以为可以暂缓情绪，哪里知道马上就来了两首《梦李白》，当世人还不那么污的时候，只是想到真情执意，现在不得不想杜子美对李白到底是怎样的情感才能写出“千秋万岁名，寂寞身后事”这样的`句子了。接着王维孟浩然等人便像是清新小菜，漱口粉姜，为接下来的又一波大餐做足准备。不过这之中，还是出了一首被后世香港高中生的特殊朗诵技巧一诵成名的《宿业师山房期丁大不至》。
感觉蘅塘退士是有刻意安排过节奏的高低起伏的，几首清新淡雅弄弄青梅竹马的小乐府穿插其中，尔后就迎来了“前不见古人，后不见来者”打头阵的七言古诗。这一卷的七言古诗多气势滂沱，陈子昂一刀劈下，直到李白一出倚天剑，跨海斩长鲸，连孔丘都能笑话，且不摧眉折腰事权贵，纵恣鬼魅、天马行空，就连这一卷里杜甫的幽怨都别有一番气魄。
就这么恣意潇洒地直接转入卷三的公孙大娘舞剑，我断定杜甫一定是没看过李白舞剑的，不然这十步杀一人千里不留行的大唐第三剑客的剑法定能在杜甫笔下气动八方似反掌，老夫不知其所往的。卷三多以叙事诗为主，不如卷二轻盈缥缈，但也跌宕起伏，不过记得最清楚的一句竟然是那句老是接错的“夜深忽梦少年事”，下语句理所应当为“唯梦闲人不梦君”。
卷四七言乐府没什么可多说，李白杜甫，你们两位璧人，是否还给别人留活路？李白在这一卷里巨海翻浪，腾耀转生，四万八千岁横绝峨眉巅，十千三百杯同销万古愁。一面李太白醉酒笑看人生起伏，另一边杜甫泪眼哀叹白骨无人收。
卷五五言律诗，李白用无人企及的天赋杜甫用惊世骇俗的实力继续横扫众人。李白用凌波微步加六脉神剑一般的“山随平野尽，江入大荒流”对抗杜甫如亢龙有悔般庄严强劲的“星垂平野阔，月涌大江流”。精彩夺目，堪如超新星爆发。
与此同时，杜甫用六西格玛一般的水准严格要求自己，把格律这回事发挥到淋漓尽致，我就是杜子美，我就是格律对仗一丝不苟，还能甩你十条街的意境。就如同颜真卿的楷书，不留一丝破绽。律诗到底美在哪里，就美在杜子美这里，所谓黄鹤楼的白云千载空悠悠，都有几个字平仄没对上呢，在杜甫这里，根本不可能。不过啊，杜甫还是在怀春李白，都“投诗赠汨罗”了，你还说你不是BL？
七言律诗以黄鹤楼开场，李白当初那句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”不过也许就是文人之间互相捧个场，不过李白捧得了的场也是了不得，你可知道啊，李白这一辈子就没怎么夸过他的小粉丝杜甫啊。杜甫哭晕在厕所，李白这个傲娇受。李白的七律的确不如他的其他诗体出彩，可能也是因为七律规矩太多，不够潇洒恣意吧，李白不像后来的苏轼，虽然豪放派，其实条条框框颇多内心扭捏，李白就是真的I don’t care，就算care也要装的I don’t fxcking care。李白不在，便是杜甫一人的专场了，中途穿插几个白居易李商隐，弹弹锦瑟，思思华年。
然后便到经典频出朗朗上口的五言绝句了。首首都是儿童必背，王维在这里光彩万丈。王孙啊，你到底归不归？而白居易也用一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”的问话，短暂达到了杜甫的高度。可以说这一卷是流光溢彩的，就像天龙八部少室山外的大战，悉数登场，各显神通。可在故国三千里外体会万径人踪灭，近乡之时，君前落双泪，却不敢问来人。
然而来人是孩童，相见不相识，笑问客从何处来。缓缓缓缓走过最后一卷七绝和乐府，心情竟是波澜跌宕后的平静，刚好背景音乐随机到了巴赫的G大调第一号无伴奏大提琴组曲，也不知道怎么形容了。三百首就像是花，花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
想必这篇读后感或者说书评是虎头蛇尾了，但是尾巴都是得自己琢磨的，就这样留白吧，三百首是读不完的，却顾所来径，苍苍横翠微。
一首好诗，牵动着我们的灵魂，带动着我们的喜怒哀乐。作者张曼娟从四岁半开始背起了《唐诗三百首》，背出一首诗，可以换一个小兔包或小鱼包，热腾腾的包子捧在手中，看着它们特别可爱的样子，恨不得多背几首。
“四时可爱维春日，一事能狂便少年。”“春眠不觉晓，花落知多少。”“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”细细品味，一读再读，无论是哪一个诗人写的哪一句诗，都是充满着情意的；一句诗会引起你无数的遐想，带动着你，走回了诗人的朝代，走进了那一座小村庄、那一片葵花田……。诗歌的魅力是无限的，它如同蒲公英小伞般的种子散发出无穷的喜悦。细细地解读一首诗，可以让你从悲观变到开心，让落落寡合的你也感觉到自己活着是幸福的！
那些诗人从不吝啬，总是以他们的生命故事，给我们人生启示。这些诗词带给我们的，不只是多愁善感的情绪，更多时候还有心灵与智慧的启发。让我们一边念诗，一边吧烦恼和挫折踢开，还给自己一个鸟语花香的好时节。来吧，让我们一起领略诗歌的魅力！
窗外雨声潺潺，不知这是第几个以雨入秋的秋季了。雨脚入注，隐约间一首《雨霖铃》传来，依稀记得，盛唐有一位帝王，也在这黯然销魂的雨夜，抚一曲悲歌，告慰那香消玉殒的爱人……
中国是诗的国度，唐诗是中国诗歌发展的高峰和瑰宝。忆往昔，大唐盛世，万国来朝，陈子昂一句“念天地之悠悠，独怆然而泪下”一扫魏晋靡艳之风，开启了整个唐朝诗歌繁荣的大门；更甚有李太白者，散发扁舟，“天生我材必有用，千金散去还复来”此等豪迈，更显泱泱大国之风骨；“会当凌绝顶，一览众山小”，足可见杜子美雄心壮志，满腔爱国热忱；而后白乐天一曲《长恨歌》道尽君王心中无限哀愁，留给后人盛唐最后一丝媚态；李义山把酒共剪西窗烛，遥望蜀地，静听夜雨，带走了余晖中的晚唐……
喜欢读情意绵绵的唐诗，喜欢写清浅的文字，如同心中的深情与古老的诗作缠绵，留下柔软的感动。在多少次清苦的梦里，我便是唐诗里的一缕精魂，蜿蜒在每一句诗、每一份情间，我多么想真正的走入唐诗的背后，邂逅一位款款走来的诗人，彼此倾慕，把心中柔情泼墨于纸上，看天外云卷云舒，一起度过温柔的岁月。
如果说经济是一个国家昌盛的根源，那么文学便是一个民族傲立于世界的根本。唐诗就是中国文学的精髓，是先人们留给我们的丰厚财产。20xx年，牵挂着亿万个中国人的心的诺贝尔文学奖终于花落这个千年的文明古都，了却了国人的夙愿。这固然值得我们骄傲，但我们的文学、我们的传统文化精神，只是为了得到某个奖项么？
放眼今之华夏，“小悦悦事件”、“丁锦昊事件”无一不是道德的迷失，追根溯源，却是文学迷了路。纵观各大畅销书排行榜，穿越、言情高居前列，甚少见真正的发人深省的严肃读物，为什么人们不再深入阅读，只是一味追求情节带给我们的快感？如果只一味追求经济发展而忽视了精神文明建设，我实在不敢想象那会变成一个什么样的社会！
而唐诗的境地也不容乐观。自前几年一股“国学热”掀起，市面上解词释诗的书如潮水般涌了上来，其中甚多无病呻吟的小女生读物，甚至有的作者连基本的文学常识也没有，这样的解读，这样的文字，却也吸引了一大批读者疯狂追随，遣词造句尽力模仿，这几乎是对传统文化的亵渎，令人长叹不能自已……
推开千年的古门，探寻传统文化的幽静之美，我们或许做不到一个下午只品一首诗词的境地，但沐浴在那静谧的氛围内，古语有云，腹有诗书气自华，那么诗绕耳边神自清，让自己真正领悟传统文化的美丽，已经不仅仅是读一首诗，诵一阕词所能完成的了，而我们才是完成这个伟大梦想的源泉……
雨声渐止，楼下书声朗朗，清脆的童音撞入我的耳朵，“正是江南好风景，落花时节又逢君……”我翻开搁在桌角的《唐诗三百首》，无声的微笑着，落花时节又逢君……
唐诗的读书笔记11
蒋勋老师是我一直很喜欢的老师。他的公众号和视频号我经常看，那儒雅的气质，深厚的文化底蕴，听他娓娓道来，非常享受。有一次听到他朗诵他自己的作品《愿》这首诗的时候，真的让我深深的感动，觉得他比任何一个有朗读技巧、声音甜美或者有磁性的人读，听起来更舒服，更有魅力，深深打动我的心，可以让人们永远对爱情给予最美好的向往。看这本书才知道，按出生时间算，他已经75岁了！这本书虽然在赏析最精彩的唐诗，但是很多哲学语句，在里面熠熠生辉，不做笔记，可是浪费了！
第一讲 大唐盛世 第1页到第21页
“愿逐月华流照君”这七个字，如果能从唐代流传到徐志摩的时代，有人要送别人照片，会在照片背面写下这句诗呢。
那些旧戏，无论是川剧，河南梆子还是歌仔戏，人物一出场就要念“定场诗”，所以唐诗不仅影响了读书人，也通过戏剧在文盲的世界里发生了影响。
新绣罗裙两面红，一面狮子一面龙。
陶渊明的诗“人生无根蒂，飘如陌上尘”，这句只能给我们内容上的感动，在文字和语言方面并没有太大的创造性。
诗经里面有“昔我往矣，杨柳依依。今我来思雨雪霏霏”，把爱的渴望与爱的失落变成了16个这么精简的文字。
朱自清的《背影》可以说是我看过的最好的文学，简单的好像没有形式。不修饰，其实是文学上最难的形式。
陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”，自负感和孤独感全部都出来了，与李白的“对影成三人”，都是自己视觉、知觉上的辽阔。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，大漠孤烟描述的是看到辽阔的地平线上一缕烟升起来，唐诗给我们最大的感觉就是空间和时间的扩大。
李白是彻头彻尾的面对自我，在他的诗里读不到孩子太太，甚至连朋友都很少，他描述自己和宇宙的对话，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”
唐诗当中有一个精神是出走和流浪，是以个人去面对自己的孤独感。
唐代美术作品中的女性造型，她们的身体饱满型根本就是“胡风”。
汉族那种来源于土地的稳定性，相比而言，有一点迂腐保守。汉族美学的代表是乐府诗和陶渊明描绘的回归田园，回归土地。农业伦理里面有种道德性，认为美是一种骚动，美是一种不安分，所以它非常害怕美。唐朝却是一个觉得美可以被大声赞美的时代。李白的“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒”，这样的句子在农业伦理中很难出现，这就是“贵游文学”。
贞观之治开创了一个伟大的朝代，完全不遵循农业伦理，这当中有一种物竞天择的生命状态，生命就是要把极限发展出来，是非常个人化的东西。也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗，在最没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在最没有自负的条件的时候，读自负的诗。
侠的精神来自春秋战国的墨家，在中央政权非常稳定的时代是最受忌讳的。
唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，而不再是被当作群体的角色看待，个人就是纯粹的个人。武则天也是一个很明显的例子，我相信是那个时代给了他这个可能性，那个时代的男子都不是等闲之辈，他们最后非常服她，原因是她治理国家的能力，使用人才的能力令人信服，唐朝真是一场精彩的戏，所有的演员都精彩。
第二讲 春江花月夜 第24到50页
经过魏晋南北朝300多年的琢磨，形式与内容之间的完美关系终于在唐朝实现了。
《春江花月夜》的作者张若虚这篇唐诗是以孤篇压到全唐之作，分别把春天、江水、花朵、月亮和夜晚这五个交错的主题，让他们发生了三棱镜的折射关系。这首诗之所以迷离错综，意向丰富，是因为他的五个主题都是独立的，他之所以美，是因为在充分的自我独立当中，去欣赏另外一个完全独立的与他不同的生命状态。五个主题偶然间因缘际会发生了互动关系，可他们又各自离去，他们是知己，他们也是陌路。令我们看到宇宙间因与果的互动。
老庄的本质，天道无私与天道无亲，等于否定了正常的伦理，佛教也是，出家就是出离农业伦理结构，是很无情的。在唐代，尤其是初唐，佛家思想，老庄思想远远比儒家思想影响要大。
刚到达巅峰的时候，忽然感觉到巨大的孤独感，视觉上无尽苍茫的一刹那，会觉得是独与天地精神往来。
南宋的词大多非常美，非常精致，但包容性很小，通常只能写西湖旁边的一些小事情，而唐朝就很特别，灿烂到极致，残酷到极致。
在中国文化当中，水的象征性非常明显，一直代表着不断流逝的时间，孔子说“逝者如斯夫，不舍昼夜”，讲的就是时间。
我最佩服张若虚这首诗的原因是轻与重可以交错到如此自然。
世界上当你对许多事物怀抱着很大的深情时，一切看起来无情的东西都会变得有情。“落花不是无情物，化作春泥更护花”，又变成对无情事物的有情解释。
我觉得诗是一个遗忘的过程，越忘的干净，他越容易跑出来跟你对话，我相信好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态跟经验。
第三讲 王维 第52页到79页
诗是在你最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。诗在生命中发挥的作用，常常是在某一时刻变成了你的心事。
禅宗有所谓“机锋”，能不能领悟，不在于话多不多。
儒家思想被老庄和佛教所代替，讲的是绝对的个人生命的完成，这个生命不是为了别人而存在，非常单纯。
唐代诗人纷纷从人群中出走，走向自然去，与月亮对话，与山对话，与泉水对话，与花对话。
他在看水的时候，看到自己的生命状态跳来跳去，彼此冲突，过一会儿都好了，也没什么了不起。
我们读王维的诗，会有一种特别的感动，因为他在描写风景时，带出了人的生命状态。
人的是非、人的变迁，在大自然里非常渺小，在王维看来，青山与白云才是永恒的。
我们在追求欲望物质，王维刚好在放弃。伪装和虚饰，还不如人间的一片雨水，对生命有更好的滋润。
个体的生命都有很多不同的追求，可能追求贵族的华丽，可能追求侠士的流浪、冒险，也可能追求塞外的生命的放逐，在王维身上，这些追求都有。
最好的文学，是在生命的冲突里发生的。
在美学上一掷千金是一种美。对物质的不在意，自然会产生一种生命情调。
我一直觉得修行是与自己过去生命的对抗。
《少年行》这生命对自己的渴望只有青春时才会有这种渴望，这其实书写了青春时刻的美，青春时刻在这里突然绽放开来。每一次读都会勾起我们自己生命当中曾经有过的一刹那的快乐、狂喜。
什么唐诗里会歌颂豪饮？这与当时的社会风气有关，游牧民族的血气在唐代文化中发生了极大的作用。
“行到水穷处，坐看云起时”。最漂亮的句子出来了，他在经历最大的哀伤与绝望之后，生命忽然出现了转机，如果有庙的话，一定把这两句放在那里做最重要的签王。
我们希望自己是鱼，不要是水，是我们自己的分别。在佛教的因果中，水与云根本是同一个因果，我们要的，与我们不要的是同一个循环。
第四讲 李白 第82页到126页
宋词不完全讲究个人的创新，更注重与族群长久的情感记忆合在一起，唯其如此，才能变正大众最容易接受的艺术形式。
设身处地是最合适的爱的基础，只有设身处地才会产生爱。
现在，全世界知名度最高的汉语诗人是李白，他的诗被翻译成很多种语言，他的创作不仅将汉语诗推到了极致，而且抵达了其他语言系统。
在创作里加进个人的主观是非常危险的事情，因为有了个人的主观，读者就可能与你对抗。
如果没有私情作为平衡，大爱会很盲目。
我一直觉得教会我读李白的不是学校，而是山水。
所有的情不过是短暂的，因为死亡在前面等着。
为什么说李白不可学，因为他的诗出乎天性，几乎没有规则，他写诗是生命最自然的状态，而杜甫是很刻意的锤炼诗句的，他们是两种完全不同的典型。
唐诗中的空间都非常广阔，时间也非常遥远，李白四处流浪之后，生命中有一种豁达与豪迈。
抄写是另外一个进入诗的方法。
按照幼稚简单的逻辑，不一样的人彼此会攻击批评。其实不一样常常造成相互欣赏。
从李白转到杜甫，不是从一个极端走向另一个极端，更有趣的是在我们自己身上发现属于李白的部分和属于杜甫的部分。对个体生命完成的追寻让我们放歌山林，回到这世界上，对于最卑微的生命也有同情、悲悯。
当我们被定型之后，也不敢去触碰另外的我。
第五讲 杜甫 第128到156页
李白在创作过程中会把事件抽离掉，杜甫的每一首诗都有非常具体的事件，杜甫可以说是我们诗人当中最具备纪录片导演个性的。
一个好的艺术家，在最悲惨的事情上是不准自己流泪的，当你流泪的时候，会看不清楚事实。而看不清事实，作品就不会感动人。
什么是诗人？是能掌握文字与语言的人，诗人必须用文字和语言来表现出自身所看到和感受到的，并且能感动他人。诗人的基础定位是对文字、语言惊人的掌握能力。
我很高兴杜甫会在某一个年龄那里等着，让人对很多原来不屑一顾的卑微人生产生悲悯。
我觉得杜诗给我的'感觉就是应该用魏碑写，很笨拙，很木讷，很朴素，没有任何线条的美在里面。太漂亮的书法不适合他。
“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”这个句子有点像李白的风格，我们会发现不是杜甫写不出李白那种肆意浪漫的诗意，杜甫快乐的时候也懂得人活着应该好好唱唱歌，好好喝酒，应该青春做伴，回到故乡。
第六讲 白居易 第158页到197页
白居易的写作理想是成为民间的发声者，成为民间的代言人，所谓“非求宫律高，不务文字奇”。是他检验自己的方法。
当知识分子有这样的自觉时，是一个时代中非常感动人的一件事情。
这些中国历史上重要的文学家，他们对自己的反省与批判非常动人。知识分子最可贵的一部分是对自己道德不完美的检查。韩愈，柳宗元，白居易都对自我进行了反省与批判。
他声明所重视的已经不再是文字，而是内在的意涵，能否令大家有一点觉悟与反省。
我觉得古文运动最了不起的地方是对于自己的道德知觉，对自己在社会里的定位有多一种的思考，也会在专业领域，或者在生活当中对人有更多一点的同情，我想这是非常可贵的。
我觉得白居易的矛盾是我们心里的矛盾，我爱美，爱美不见得与社会道德感冲突，也许正是因为爱美，刚好希望社会有正义与公理，因为美包含在公理与正义当中，公理与正义的推展也包含着美的共同完成。
唐朝综合了雄壮与纤细两种精神。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”到今天，我们还觉得1000年前的句子这么美，这个句子之所以美，是因为它变成了人生中最感人的东西，在很多旅途当中，碰到第一次见面的人，然后谈到生命里面最深情的部分时，你都会想到个句子，你会感觉到陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
第七讲 李商隐 第198页到248页
李商隐的美学组合了两种完全不相干的气质，极度华丽又极度幻灭。
其实颓废文学，在法文当中是讲由极盛慢慢转到安静下来的状态，是很客观的叙述如日中天以后慢慢开始反省与沉思的状态，这个状态没有什么不好，因为在极盛时代，人不会反省。
我们应该了解生命的本质与未来的走向，如果在眷恋荷花盛放的时候，拒绝荷花会枯萎这件事情，是不成熟的，在生命里最最爱的人有一天也会与我们分别。明白了这些，情感可以更深。
我很喜欢李商隐，他们问读哪一个版本的注解，我说读瓦尔德吧，我觉得瓦尔德是对李商隐最好的注解，一个在英国，一个在西安，一个在19世纪，一个在9世纪，可是他们仿佛是同一个人，关注的内容是那么相似，他们分别用汉语和英语写作不同的语言，却有相同的意象，他们都喜欢写月光，喜欢写莺，喜欢写一些华丽与幻灭之间的交替。
李商隐写过很多无题诗，这是他对自己生命的一个完成，他的孤独，苍凉与美丽都是他自己的。因为他私情太多，甚至会因此受到批评。
因为爱自己的生命存在，所以珍惜自己生命存在的周遭，他会珍惜夕阳，珍惜荷叶，珍惜蜡烛，珍惜春蚕。
诗的时代象征性是所有艺术形式当中最高的诗歌，比绘画，音乐，小说或散文的象征性都要高，因为很精简，就是很简单、直接的把感觉说出来。
对很多中年朋友来说，我想李商隐是很重要的，生命并没有所谓的极盛与极衰，生命其实处于流转的过程当中，李商隐对繁华的回忆可能是一种喜悦的感觉，甚至比较平静。这其中有一种珍惜。
我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己，这个才是更难完成的一部分。
诗的意象，是生命经验的再现。
分辨大爱与私情，认为私情文学都是个人小世界中的东西，别人没有办法参与是“文艺载道”的文学传统对私情文学很大的误解，每个人都有私情，私情部分扩大起来，力量更大。
顾左右而言他的时候是心情讲的最好的时候。
任何一种深情，到了最后都是缠绕的状态，在知道与不知道之间，在了解与懵懂之间的非常暧昧的状态。
他与儒道两家都不合，与佛也不和，他没有真正要完全解脱，他就是眷恋人世。
在文学史的观察里，才会发现形式的完美对创作只有伤害，而不是帮助。形式太完美了，以后创作者就熟练了，熟练以后情感出不来，这个时候，他为了表达情感，反而会去破坏形式。
李商隐的诗句是一些可以被打碎的晶莹珠片，他把沧海、月明、珠与泪都打碎了，打碎以后重新组合才产生了这么独特的美学感觉。
我找到一个听蒋勋老师讲唐诗宋词的音频，放上来供走路时、做家务时，或者我们的眼睛需要看向美丽辽阔的景色，嘴里需要品尝芬香的清茶，而我们的身体，安放在哪个山水的躺椅里时，不妨听听音频，好好的享受下诗词世界的美不胜收吧！
唐诗的读书笔记12
在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国礼貌的见证。它，虽然仅有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国以往的历史文化。
就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮忙着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像教师那样教导着我们，关心着我们，给予我们期望。每一首诗，都出自不一样诗人之手，这些诗人已礼貌于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自我的光彩，也有自我的灿烂。它们一向在等待着，等待我们的发现。
每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路;能让事业的流浪者重新成为有名的`人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。
《唐诗三百首》，寄托了中国人对礼貌的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的期望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅仅是为祖国，也是为我们自我，创下伟大的事业。
唐诗的读书笔记13
唐诗是我国优秀传统文化，诗歌是中国文学中最古老的文学样式。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。书中一共有三百首古诗，每一首古诗都蕴含着深刻的含义。对于四年级的我，读完了一首古诗，我会明白这首诗的意思，但其中深刻的历史意义还需我去慢慢体会，许多知识还需要我继续去探讨。唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”，读了《唐诗三百首》一书，我从中感受到唐诗的绚丽多彩，堪称中国传统文化发展史是最璀璨的明珠，是中华民族的珠宝。唐代是诗人辈出的时代，令人骄傲的是盛唐出现了李白、杜甫二位最伟大的诗人。唐诗所反映社会生活的深度，远远超过以往任何时代，十分丰富。
当我读到“诗仙”李白《望庐山瀑布》那句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我体会到诗人热爱祖国大好河山，有着远大的抱负和梦想。
在读到“诗圣”杜甫的那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，我为杜甫一心为国、为民的伟大情操而感动。从王昌龄《出塞》那句“但使龙城习将在，不教胡马度阴山”唱出了战士们多少惊心动魄的军旅生活，体现了唐代诗人慷慨激昂的男儿风度和建功边塞的`英雄气慨。
从我所读的唐诗中，我明白了中国传统诗词的博大精深，有我们的民族特色，同时让我认识了一个道理：我们小学生从小要有远大的抱负，做事情要脚踏实地，长大才能为祖国做出自我应有的贡献。
唐诗的读书笔记14
《唐诗三百首》是我的启蒙读物之一。幼时不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，诗倒也背了几首。从“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”到“抬头望明月，低头思故乡”，从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”到“红豆生南国，春来发几枝。”唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为年少时天马行空的想象力已经将这浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，已然令懵懂的孩儿心生向往。殊不知，在这抑扬顿挫的声韵里，一个新世界也就此打开。
一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，走过的路也渐渐远了，这时翻读《唐诗三百首》也渐渐有了不一样的体验。唐诗是多样的，诗意存在于大千世界之间：长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦;明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红;机中织锦，碧纱如烟，泫然欲泣的女子在月夜思念远行的夫君;楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣……千百年前的画面就这样经过一首首唐诗浮此刻我眼前，按照遥远的文字指点，自我竟然也能完成最豪放的想象、最幽深的思念、最入微的观察、最精细的倾听……不曾想过，年少懵懂的自我，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自我，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。
手中的诗篇泛黄，少年的青涩逐渐褪去，一路与诗歌相伴而行的`青葱岁月，我又获知了许许多多。提起唐朝的诗人，怎样也绕可是李白杜甫等人。而仔细品读，你会发现动人的不仅仅是词句，还有诗歌背后的情感与品格。
李白，他一生不以功名显露，以布衣之身藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑等级秩序，批判腐败的政治现象。为此他曾发出内心的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!又如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和蔑视。然而诗人的乐观精神又足以使他超越和战胜忧患意识。这位伟大的漂泊者从悲伤中走出，选择用他的诗笔展现大唐的山水，来丰富当今人们的精神世界。
杜甫，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都敢于批评和揭露。他同情人民，甚至甘愿为解救人民于苦难做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。应对人民的苦难，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“天明登前途，独与老翁别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。
然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅仅有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露……诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢?又是不是应当读懂什么呢?
唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。
唐诗的读书笔记15
诗词，其实就是古代的流行歌曲，它们记录着一个个时代的变迁，是历史的旋律。
同样是记录历史，史书是国家视角，记录的是帝王将相史，而诗歌是个人视角，记录的是个人的喜怒哀乐。比起历史的过眼云烟，诗歌这些感情是永恒的。鲁迅先生说：诗是韵文，从劳动时发生的。
诗歌是一种表达感情的高级方式。唐诗是古诗词中最重要的一部分，学好唐诗，是学好古诗词的重要一步。
隋唐之后，随着科举制的出现，读书成为改变命运的重要方式。而在唐代，如果你想考进士，会写诗是基本要求。
国家命运的剧烈变化，给了这些诗人无穷的心理冲击和创作灵感。因此唐朝的诗歌，可以按照时间来区分：
初唐：打倒南朝糟粕，吸收传统内涵，开辟一条大唐特色诗歌的新路。代表人物：初唐四杰以及陈子昂等。
盛唐：百花齐放，走上巅峰。代表人物：李白、杜甫等。
中晚唐：唐王朝国力衰弱，愁死个人。代表人物：白居易等。
历史上儒、释、道三家彼此相爱相杀，互相碰撞融合，最终形成了中国独有的传统文化。而在古代诗坛，也有三个人分别代表这三大流派：
李白深受道家思想影响，诗的风格逍遥奔放，仙气外露，因此被称为诗仙。
王维深受佛家思想影响，诗的内容充满禅意，追求内心恬静，因此被称为诗佛。
杜甫则出身官宦世家，深受儒家思想影响，诗中表达了积极入世、忧国忧民的.思想，因此被称为诗圣。“圣”是儒家思想中的最高尊称，而诗圣也是对杜甫的最高赞扬。
杜甫的诗充满了家国天下的情怀，真实地记录了当时社会的现实生活和重大事件。而与正史不同的是，杜诗从个人视角出发，更加生活化，因此他的诗被称为诗史。
杜甫也被后世称为诗歌的集大成者。唐朝诗人千千万，什么类型的都有，但是想挑一个人来当课代表，那只能是杜甫。从内容上来说，杜甫的诗题材广泛，上到王公贵族，下到贩夫走卒，他都写过，其他诗人就不像他涉猎这么广泛了。
从技术上来说，杜甫的诗体裁广泛，多数类型的诗歌格式他都能信手拈来，而且水平很高。