- 相关推荐
当赏读完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，不妨坐下来好好写写读书笔记吧。到底应如何写读书笔记呢？以下是小编收集整理的艾青诗选读书笔记，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
艾青诗选读书笔记 篇1
人的一生中，一共有多少个时代的印迹呢？或许只有一个或两个，但接下来的诗人，他的一生中共有三个时代的印迹。
艾青，中国现代诗歌史上的一位重要诗人，他的诗大多以时代背景为主，以此来展开叙述。艾青在创作早期和中期，既倾诉了对被侵占的国土的热爱，又传达出对光明与美好生活的期盼；诗人重出诗坛后，诗风发生了很大变化：诗句更为整齐，诗情更为深沉，诗意更为警策。
这是悲愤时代的印迹。《大堰河——我的保姆》，这是艾青创作早期的作品，也是最著名的作品。全是可分为十三小节。第一小节描述了“我”和大堰河的阶级出身不同，但有着血脉联系；第二小节反复咏叹“大堰河，是我的保姆”，目的是为全诗奠定了感情的基调，表达了对大堰河的喜爱与赞美；第三小节表明了大堰河已经故去，诗人描写了她坟墓和家园的凄凉景象；第四小节是以分镜头的形式回忆了在大堰河家里生活的情形；第五小节以“啊，大堰河，你为什么要哭？”写出诗人强烈的不舍之情；第六小节是以回到自己家中与回到大堰河家中作对比，表现了“我”在自己家里的陌生感与拘束感；第七小节写出大堰河劳动时的乐观态度和她为自己而付出的艰辛；第八小节表现了大堰河对乳儿的`淳朴情感；第九~十小节表现了大堰河的临终情景，含泪离开了这凄凉的世界；最后十一~十三小节作者回到了现实，用儿子对母亲的赞美扩大为对广大劳动人民的敬爱之情。
这是爱国时代的印迹，《我爱这土地》，这是艾青创作中期的作品。全诗展现了作者的赤诚之爱，把自己想象成一只鸟，不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔。用“假如”开篇，以“嘶哑”来形容鸟儿的歌喉，接着又写歌唱的内容。有生前到死后，鸟儿魂归大地，最后以鸟的形象代诗人的形象，直抒情感，表现诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。
这是深沉时代的印迹。《鱼化石》，这是艾青创作晚期的作品，是他重出诗坛之后吟唱出的一曲独特的诗歌。这首诗借助鱼的一生表现出一种生物被无故埋没的事实，抒发了诗人对已逝去的生命的祭奠与惋惜之情。一开始是以鱼的欢乐开篇，后来它遇难，只好化为化石藏于地下，直到多年后被地质勘探队员发现并保留下来，借此抒发情感。
时代在变化，诗歌也在变化，唯独艾青对祖国的热爱依旧不变。
无论渡过多少个时代，它都会烙下一个印迹，艾青亦是如此。
艾青诗选读书笔记 篇2
每首诗都要通过自己的心去写1940年。
中国农村的旷野景象。
诗人以他那细致而准确的笔触，在我们面前展开了一幅生动的、然而是凄苍的图画。诗人写到了旷野上的山坡、小路、池沼、小屋、田畴、农人，也写到了旷野上的雾、墓堆和石碑……
诗人这样精细地描绘旷野上的景色，是要告诉人们什么呢?看完了全诗，仔细想一想，就会领悟到诗人那内心深处的情感波动：
看看我们的旷野吧，这旷野本来是广袤的、富饶的、美丽的。我们的农民们，一代又一代在这片旷野上耕耘生息。农民们爱这片土地，他们的根深深地扎在这片土地上，他们祖祖辈辈在这片土地上流血流汗。他们总是希望着，以自己勤劳、聪慧，以自己的血汗，能使这片土地富裕起来，昌盛起来，使它更加辽阔，更加瑰丽……然而，进入到二十世纪四十年代，这里依然是这样荒凉，这样贫穷，这样愚味。人们看到这里，自然会发出这样的疑问：这是为什么呢?看看我们的生存环境吧!统治者的腐败无能，他们除了享乐，除了对这片旷野进行奴役，除了对农民的残酷剥削之外，他们又能做什么呢?帝国主义的铁蹄踏进了中国，雪上加霜，又给这贫穷的'土地加上了新的重压，这片旷野，这些旷野上的一草一木，这些农人们，又怎能承受得起这样的重压呢?人们读到这里，自然又会进一步想到：难道这旷野就这样忍受下去么?不能忍受下去，又该怎么办呢?正像诗的最后，诗人那严峻的发问：
“旷野啊——/你将永远忧虑而容忍，/不平而又缄默么?”
想到这里，诗人那深层的意图明显地露出了：旷野的这种凋蔽景象，再也不能继续下去了，要改变这种面貌，就必须起来斗争，与侵略者斗争，与腐败的统治者斗争，非如此没有其他出路。
这首诗的积极意义燃烧着人们的心!
而诗人内心世界的这复杂的活动，在诗中并没有直白地道出，而只是通过对旷野上景物的描写，让读者自己去体会。这首诗的高明之处，也就是说它的艺术特色，正在这里了。
我们看，诗人的描绘多么深切入微：
“人们在那些小屋里/过的是怎样惨淡的日子啊……/生活的阴影覆盖着他们……/那里好像永远没有白日似的，/他们和家畜呼吸在一起，/——他们的床榻也像畜棚啊，而那些破烂的被絮，/就像一堆泥土一样的/灰暗而又坚硬啊……”
我们再看：
“农人从雾里/挑着篾箩走来，/篾箩里只有几束葱和蒜;/他的毡帽已破烂不堪了，/他的脸像他的衣服一样污秽，/他的冻裂了皮肤的手/插在腰束里，/他的赤着的脚/踏着凝霜的道路，/他无声地/带着扁担所发出的微响，/慢慢地/在蒙着雾的前面消失……”
这深切入微的描绘，使读者去感受去思索。这几乎是中国传统的白描手法，不加任何修饰地让人看到真实面目，从而使读者感受到这种画面的严峻性。
其实，诗人自己的感情也渗透于这白描的景色之中了。读者可以清晰地感到诗人内心的焦虑和不平!
一般来讲，诗中都是有“我”存在的。这“我”有时直接出现，有时不直接出现。不管如何，“我”的感觉，“我”的思索在诗中是无所不在的。道理很简单，诗是由诗人写的，诗人的思绪、感情就不可能不在诗中流露出来。
艾青的诗《我爱这土地》，“我”就是直接出来说话的，而且像大特写似的把“我”推到读者面前。而这首诗《旷野》，诗中并没有出现“我”，完全是直接写实的描绘。但是，“我”是不是就于诗中没有存在呢?不是。“我”的目光，“我”的情感，“我”的思索，都深切地含在其中了。
艾青说：“每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。”
他明确主张，诗人写诗，必须把诗人自己摆进去，溶进去。诗中没有诗人自己，那是不可想象的。诗人要把自己摆进去、溶进去，就必须忠于时代，忠于生活，忠于自己的真切感受。
艾青诗选读书笔记 篇3
《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。
从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明；建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的.劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高。他自觉地把自己的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。
这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。
艾青诗选读书笔记 篇4
群星已经隐退，而你依然站在那里，期待着太阳上升——题记 细读《艾青诗选》，你不难发现书中出现最多的字眼便是“中国、青年、期望、奋斗……”还有那就是“太阳”。
太阳东升西落，日复一日，年复一年，它给我们带来温暖，伴着我们成长!给大地万物带来生机，却往往被我们忽略掉!在《山海经》中，夸父以往执着追逐着太阳，他被那明亮的光球吸引着，想将它带到人们心中，似飞蛾扑火，毫不犹豫向太阳飞奔而去。艾青也一向热爱着太阳，也能够说到达如痴如醉的境界。他看到“死亡、战争、压迫……”封锁着中国，他知光明之路必将充满泥泞和崎岖，但他却不放弃，如夸父逐日那般执着。同时，他也意识到新中国不能只建立与国土之上，而是要把信念建立在人们心中。他像夸父一样他想把太阳的温暖带给人们于是并有了《向太阳》：
“初升的太阳，照在我们的头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅一致地，向高空呼喊：“看，我们笑得像太阳!”
艾青的诗如寒冬里的一束阳光，照在中国的大陆上，照在老百姓久经风霜的脸上，竟如此温暖!他的诗宏壮激昂，直击人心!他写的诗给了当时久经压迫的人民带来了期望;给祖国千千万万的青年带来了动力。这首诗犹如寒冬里的一把火照亮了人们，温暖了大地!对当时正处于迷茫的青年来说，这是一首鼓舞人心的乐曲，是世界上最温暖的诗。同时太阳之光像一把闪耀万丈光芒的尖刀，刺破了统治社会的黑暗，直击反动派和地主们的心坎。艾青的诗也是来自不屈人们的怒号! 最终，胜利的太阳在东方冉冉升起，始终温暖地照耀着大地! 当我身处困境，面临抉择的时候，我会想起以往读过的《艾青诗选》。它如太阳照亮我的内心!我相信只要向着那光芒去，黑暗就会远离我，成功也就离我不远了!不管成功的道路有多艰辛，我们也应如夸父逐日般，要为之努力，为之奋斗! 艾青诗选读书笔记（十四）：
《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。 吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中： “吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自我是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角;门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。” 看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新期望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能明白在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自我的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的'吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新期望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常可是了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。 在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最终的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今日仍然能清晰地听到那以往唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
艾青诗选读书笔记 篇5
存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花：也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。——艾青如是说。
艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。
《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持______而流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。
从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形！
之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。
接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的`浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。
但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。
地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。
艾青诗选读书笔记 篇6
“艾青的诗，好在那雄浑的力量，直截了当的语言，强烈鲜明的意象。”艾青早年学画，对后期印象派情有独钟。而他的诗也好像一幅画，朴素、自然，不事雕琢，又充满深情，意境宏阔，深邃而忧悒，有一种崇高的美。他用斑驳的色彩与光影呈现民族苦难与爱国怀乡之情。
他的诗中，有热烈的红色。“油灯像野火一样，映出我们火一般的肌肉，以及——那里面的——痛苦，愤怒和仇恨的力”，红色意味着勃发的生命和血性，是中国农民面对压迫怒气腾腾的写照。“龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光，那些是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣……”满树艳粉娇红，却让人想到死亡和血泪，既使江南处处是春了，风景繁华似梦，仍是触目惊心，让作者感到凄凄惨惨；大好春光、生灵涂炭，哀鸿遍野，家国之痛，得之心而寓之花也。火把已排成发光的队伍了，火把又流成红光的河流了……千万把高高擎起，火焰吞噬着铁黑的夜，散发着亘古的热与希望，如同沉寂中爆发出千人一口的呐喊。乌暗底色上的炽红，给人以按捺不住的`力量和热情——如果太阳不出来，我们就自己创造黎明！
他的诗中，有一望无际的黄。在冰雪凝冻的日子，在贫穷的小村与小村之间，手推车，以单独的轮子，刻画在灰黄土层上的深深的辙迹，穿过广阔和荒漠……苍莽荒寒的北国大地上，烽火不断，只有饶阔的黄土地知道，有多少交织的逃难车辙，多少流离失所的北国人民！
这一幕黯淡的灰黄，包含了多少人的悲声和叹息！黄色的泥沙，使我们看不见远方，黄河的水，激起险恶的浪，古旧的渡船，载着我们的命运。凤陵渡口，阴风怒号，浊浪排空，浑黄的浪头卷着狂暴的野性，扑向古旧的渡船，撼天动地，目之所及皆是灰扑扑的黄，未来何在？希望何在？这万顷浑黄，怎能不让人想到风雨如磐，山河破碎的祖国？沙漠风，已卷去北方生命的绿色，与时日的光辉。
——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。
艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。
艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。
艾青诗选读书笔记 篇7
当我读到“回顾人类的历史，曾经有多少年代，沉浸在苦难的深渊，黑暗凝固得像花岗岩，然而人间也有多少勇士，用头颅去撞开地狱的铁门，光荣属于奋不顾身的人，光荣属于前赴后继的人”时，我才真正意识到，艾青的这种忧郁的情绪并不是郁郁寡欢，更不是失去希望。而是化为悲愤，让艾青更加坚信：“我们是和最先进的阶级在一起，我们的心胸燃烧着希望，我们前进的道路铺满阳光”。人民将会奋起，光明即将到来。
艾青始终相信，“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”，通往胜利的道路上是充满艰难困苦的，但只要坚持下来，最后一定会看到曙光。正是这样一束心中的光，支撑着艾青创作出一篇又一篇鼓舞人心的诗作，从精神上为中国的解放事业做出贡献。
“请叫醒殷勤的`女人，和那打着鼾声的男子，请年轻的情人也起来，和那些贪睡的少女，请叫醒困倦的母亲，和她身旁的婴孩，请叫醒每个人”就这样，带着黎明的消息，跟着心中的那束光，艾青用正直人的嘴，叫醒每个人；以笔为火把，点亮了无数读者心中的光。人民开始意识到，必须以坚忍不拔的精神与黑暗搏斗，披荆斩棘、永不言弃，我们才能看到黎明的曙光。无数中国人民心中的光汇聚在一起，若火轮飞旋于沙丘之上，如太阳一般光芒万丈，势不可挡。最终，在1949年，太阳将中国照亮了。穿过了漫长的黑夜，中国的前途无限光明、永远光明。
艾青诗选读书笔记 篇8
《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。
吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”
看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的`人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
艾青诗选读书笔记 篇9
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与此刻诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、荷的力量，和他期望得到更多的职责——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的'源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最终采用直抒胸臆的手法到达整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美! 我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
艾青诗选读书笔记 篇10
翻开《艾青诗选》，很多诗都给我以启迪。
其中，《我的父亲》这首诗吸引了我，赶紧翻至244页：“但是我拂逆了他的愿望，并没有动身回到家乡，我害怕一个家庭交给我的责任，会毁坏我年轻的生命……”
看到这里，一种相似的感受油然而生。有时，别人会跟我讲一些大道理来劝我放弃自己正在做的事，希望我如他/她所说一样，而不是现在的我。我就会很害怕，我如果听从了他/她的看法，我会比现在更优秀吗？我会开心吗？我一定得这么做吗？……思绪开始像弹弹球一样在地上、墙上胡乱穿梭。最后，我坚定了自己的信念，我不！我要坚持下去，不放弃自己的`梦想，不论结果如何，只有这样，才不算是挥霍青春，也才不会后悔。
后来，我又看到一篇令我深思的诗歌——《少年行》。
“一个热情而忧郁的少年，离开了他的小小的村庄”，为什么他会感到“热情”？“忧郁”又是为什么呢？“热情”是因为可以去追逐自己的意愿了，“忧郁”则是要离开养育我们长大的父母，以及关系十分密切的朋友了。就好像《平凡的世界》中的孙少安、孙少平，弟弟孙少平走进城市，没有什么大成就，但他收获了心灵的高贵和精神的富足，这也是他出农村的目的，成就了自己。换做是我，我一定会跟随自己的意志，选择离开。“我不喜欢那个村庄————它像一株榕树似的平凡，也像一头水牛似的愚笨，我在那里度过了我的童年”，其实我也不太喜欢我的家乡，而不是与他们一样。因为在那里，我是平凡人中的一员，我不想要平凡，我并不普通，我要优秀，读完这本书，给我最大的启迪就是：不能挥霍青春，挥霍青春就是犯罪！要好好学习，成就自己的意愿，不要太在意别人的看法。
艾青诗选读书笔记 篇11
“一堵墙，像一把刀，把一个城市切成两半，一半在左边，一半在右边，”一句话，一个比喻，营造出一种凄凉悲愤的气氛，语气用词中能够深深体会到一种恐惧与一种凄凉，被侵略的恐惧，孤独无奈的一种凄凉，体现出一种隐隐约约的炽烈的心情，深思才明白，他对异族情感有着深刻理解，对异族蕴涵着深厚的感情。
是艾青，曾在中国诗歌史上书写过两段辉煌的乐章的艾青。
他融汇了民族与世界两方面的美学价值，把现代诗推进到继“五四”以后的第二高峰的，他凭借更为激昂的热情和更为成熟的艺术手法引起世人的关注。
艾青的诗大都表现出对土地，对人民的喜爱。他的《我爱这土地》中的“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止境地吹刮着激怒的风，而那来自林间的无比温暖的黎明……”能让人深深地体会到爱国之情的强烈。诗中可见他对于时代生活和人民总是那么的质朴与纯真，从中表现出他坦荡的赤子的忠诚。
他的诗也有对光明的追求与呼唤。呼唤《太阳》，呼唤《黎明》，他追求用最浅显的语言表达出深厚的感情，他以全部的感情气势磅礴地讴歌了“只知放射，不求报偿”、“大公无私，照耀四方”的光明，着力鞭挞了“凝固得像雪花岗岩”似的'黑暗。这些具有真率、朴素、单纯、明快的有独特风格的诗中袒露出他对政治与人生的极高的见解，有极高的美学价值。他的诗有的慷慨悲愤、深沉凄凉，有的如行云流水、浅吟低唱。无论怎么样，人们总能感觉他作品上笼罩着一层忧郁，但又并不是忧郁导致的颓废，仍有蓬勃向上的感情。他后期的诗作《伞》、《镜子》等，感情平实而有炽烈，想象新奇而又自然，形象鲜明而有概括，诘言口语化而有音韵美。各种特色互相联系和互相依存，形成了鲜明的意境，正是他诗歌艺术的魅力所在。
中国土地上的这束光同时也照亮了世界。他的诗描绘那种人类共同的情感，超越了国家与民族的界限，关怀整个世界，受到了全世界人民的认可与欢迎。
智利诗人鲁达称艾青为“中国诗坛的泰斗”，法国政府授予他“法国文化艺术最高勋章”……他不仅是中国的骄傲，也是世界的骄傲，他以中国人的诗情，将世界上爱诗的人联系在一起。这是诗人艺术创造的产物，滚滚的诗情与时代的脉搏一起跳动，风格截然不同于20世纪80年代—90年代风靡诗坛的朦胧诗和新生代诗。
艾青是特殊的，也是唯一的。他是中国土地上的光芒!是世界上最强烈的光芒。
艾青诗选读书笔记 篇12
艾青诗选是我国现代诗人艾青所发表的诗词的选集。
艾青的一生也算是跌宕起伏。在他念学校时，爆发了“五四”运动，又受到爱国主义、科学与民主的启蒙运动和马克思主义的影响，使他的写作风格也随之变化，在狱中的一段时间里更是使它“弃画从文”。
他的作品分为两类，一类是建国前，一类是建国后。
建国前，他的作品比较乐观，也批判讽刺黑暗势力，像《透亮的夜》写作方向，乐观乐观，没有消极，思想。在《大堰河——我的保姆》中，先是赞美了大堰河以及我对大堰河培育我的感恩之情，下文笔锋一转，写了大堰河的`死，痛斥侵略者的无理与作者的惭愧心理。
建国后，他同样歌颂光明，但他写作题材更加丰富，写作手法与技巧，也更加机敏。并且每一篇文章的叙事性比较猛烈，思想深度也更加深化，如《镜子》这篇文章从一面小小的镜子引申出自己的问题思考深度更加深化。
总之，艾青诗选是一本语言简洁易懂，具有确定思想深度的书。
艾青诗选读书笔记 篇13
艾青诗选是我国现代诗人艾青所发表的诗词的选集。艾青出生于1910年03月27日，于1996年05月05日去世。是一位伟大的中国现代诗人。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等。
作者简介 艾青是一位伟大的中国现代诗人。原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿等。浙江金华人。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的`赞歌》等诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。1985年,获法国艺术最高勋章。其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。
诗歌风格
诗歌风格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
艾青诗选读书笔记 篇14
“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福，即使在大众中间，他仍然一如既往地保持他的个体性，保持属于个人的.尊严与自由。”这是林贤治对于作者艾青的诗的评价。有幸暑假读了《艾青诗选》，让我在艾青诗风沉重，情调忧郁神;“黎明”，象征着充满生机和希望的解放区，“无比温柔”表达了人民对那里的向往。
最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。“深沉”一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中!艾青的精神，我们值得学习!
【艾青诗选读书笔记】相关文章：
《艾青诗选》读书笔记07-27
艾青诗选读书笔记02-08
《艾青诗选》读书笔记15篇01-01
《艾青诗选》读书笔记(15篇)02-10
艾青诗选读书笔记范文04-27
艾青诗选读书笔记（精选12篇）07-13
《艾青诗选》读书笔记（通用20篇）12-21
艾青诗选读书笔记（经典14篇）07-05
艾青诗选读书笔记14篇06-13
《艾青诗选》读书笔记通用15篇05-30