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画展观后感
更新时间:2022-03-16 19:37:35
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画展观后感

  认真看完一部作品以后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,这时候最关键的观后感不能忘了。是不是无从下笔、没有头绪?下面是小编整理的画展观后感,欢迎大家分享。

画展观后感1

  国庆放假前一天,爸爸问我:"这个国庆你打算去你一直想去的九寨沟呢,还是去看画展?"我是一个非常爱画画的人,当然总会去看画展。更何况这是一个世界顶级的画展,绝不能错过这宝贵的机会。

  走进展厅,我发现这儿人虽然很多,但很安静。每个人都全神贯注地品味着面前的画。

  这时,我看到了一幅特别熟悉的图画。没错!正是我以前临摹过的《吉威尼的春天》。哇!在原画前面看比临本上效果好多了,我被深深的吸引了,这就是原作的魅力!它描绘了一个树林的清早,大家都没出来,可是我仿佛看到了小松鼠蹦跳的身影,听见了鸟儿清脆的歌声,闻到了花草的清香。这种朦胧的意境,这种意境只有厉害的画家才能体现出。

  《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》这幅画也让我印象深刻。瞧!那条河多么清澈,多么透亮!真想跳进去游个泳,抓几条鱼。那个村子,特别有亲切感,就像爷爷住着的村子一样。那条路看上去就觉得松软,想把路边的花摘下来带回家,还想在上面打滚跑步。

  我最喜欢的还是《弄蛇人》了。看!画家高超的技艺,把人物的表情刻画地多么传神啊!有的紧张,有点严肃,有的笑,还有的全身贯注。不过让我震撼的不仅是人物的神态,更是后面的墙壁。画家把瓷砖一块块之间的缝隙,光泽感,质感,破的`地方,发黄的地方描绘得多么真实啊!我看了旁边的注解,知道了画家画它用了两年时间。两年,多大一个数字啊!而且不是一周一次,而是经常画经常改。我仿佛看见了画家在一间微暗的屋子里,静静地用画笔在布上画出美丽的图案,画得不够好,重新画,直到画家汗流浃背了才停下。我面前的好像不是一幅画而是一个场景。

  看完了这次画展,我学到的不仅仅有绘画技巧。还懂得了:想要完成一件事,不是一时半会儿就能解决的,要付出长时间的努力才能成功。

画展观后感2

  一阵阵微风吹来,小鸟在枝头给我唱着欢迎会。太阳发散着温和的光线,多么美好的早晨啊。我享受着和风的道来,怀着欢快的心情坐在通往苑博园画展的公交车上。终于到了目的地映入眼帘的是——苑博园着三个大字,走进去,一张张美丽的画,一张张庄重的字,一个个有趣的工艺品展现在我的眼前。

  我走进了苑博园,我的左侧右侧都是一张张栩栩如生的画,我仿佛在游览画的海洋,突然我被一张叫做集美夜景的画吸引了,其实我有在参观劵上看到,可是这是我亲眼所见到的还是不由自主的被吸引了。这个画主体色是蓝色配点白和黑,主体景物是房子,可是这房子是隔着一条河才见着的`,让人感觉深不可测。孤独的河面上漂浮着几条孤零零的小船,小草随着微风摇坠,显得这夜里十分宁静。

  看完画,我便走向书法的天堂。一个个刚劲有力的字体随着我的眼珠而跳动,令我目不暇接,生拍看了这边那边就漏掉了,看了这些画有点自愧不如了,连一些小弟弟小妹妹写字都比我好看。哎,谁让我不努力呢!

  我的眼珠顿时被蛋壳给吸引了,那可不是普通的蛋壳,那些统统是彩绘了动漫明星的模样,有海绵宝宝,蜡笔小新,蜘蛛侠等等的人物,那些人物的表情更是有趣,有的在发怒,有的在沾沾自喜,有的在思考着什么问题。是这些小画家给了他们生命啊。还有用一些没用的废品作出来的车子,不倒翁,房子啊什么的这真是环保啊!

  我参观了很久很久,之到天边泛红才恋恋不舍的离开,我也带回了,好心情,好记忆和一路夜色。

画展观后感3

  今天我们去参观了一个特殊的画展,这个画展的主题是“童心有爱,七彩梦想”。年少的我们,心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情,走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

  一进展厅,我便看见了琳琅满目的绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球,但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图,是一幅国画。这幅画画得十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁,仿佛被荷花淡雅的香气迷住了,久久不愿离开。池塘中,几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”我觉得,这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样:我们一定要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。

  这次画展,我不仅体会到了大千世界的.美丽,还知道了做人的道理。这次画展,我真是受益匪浅!

  参加画展的观后感3

  这天下午两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

  老师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得个性枯燥,有的时候都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。

  令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上,勇于进取,像花儿一样美。

  画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。

  活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也就应身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。

画展观后感4

  进入展馆,一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色,把色当墨,相互重叠、渗透,画面倍感当代,蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动,其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷,这种境界来自儒家、道家思想的融合。

  值得称道的是,他创作系列花鸟静物,笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换,不为人刻意雕琢,让人振奋感慨,享受到善意和微笑。

  从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书,行万里路”,更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破,不敢想的他想了,不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲,运用大气度、大智慧的手法,气场沉潜于笔墨,笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

  这次画展作品将会成为收藏界的新宠,因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川,用色大胆粗犷,好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的.感染和秀雅,有天黄石的高贵和稳重,有玉一般清澈和柔润,他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美,他追求个性,而不为个性所困,不刻意造作,而是顺其自然,大智若愚,返璞归真,用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说:

  就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一,好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚,从而看到作品有自己生活的阅历,思维的表现,精神的抒发,最终达到“得意忘象”的境界,他无所顾及,敢于挑战自我,自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。

画展观后感5

  昨天一朋友相邀,我去文园看画展。

  画家叫陶祥林,他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。

  我看他画的是国画,有山水、风景、字画之类的。

  我紧盯着看,同事樱花笑着说只能远看,近看就没味了。

  呵呵,近看、细看、远看都是梅花呀。

  美的画儿与人分享,我以为就是如入佳境了。

  在会上,有一老同志说:“陶老师坚持不懈地爱好画。用心画了几十年,冰冻三尺非一日之寒,所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备,是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新,还得把画展规模变大点、更专业点。”

  另一老同志说;"今天我们在坐的老年人多一些,似乎叫老年书画协会的活动。但我们也可以改一个名字,叫返老还童书画组,或者叫还童书画组。让童心永驻……”

  这个老同志芳心逸然,我也乐了。

  走进文园,感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英。他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣,总之是有爱好,并坚持练下去了。一切都有可能,世上无难事,只怕有心人吧。

  会后,张老师送了三本书我,另送了三本书给樱花。精神食粮呀,受益无穷了!

  中午回学校小睡了一会儿,一天一天地真快!

  去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动。收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异,倪萍怎么可以画得这么有滋有味?后来看她的《姥姥语录》等书,才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的`书、常看名人的画展,可见艺术是相通的,能够优化人的许多才能。

  我以后也要尽可能地拓展我的爱好,让思维变开阔,让梦想纷飞,慢慢来,应该是可以的吧!

画展观后感6

  看完展览,我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品,尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......

  此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画,学生平时的课堂作业,特别是小学低年级学生,由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小,从而保持住了儿童画的“原生态”。还有,学生平时自主创作的作品也是“原生态”,这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的`绘画语言去处理画面,而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候,他的画便不再是儿童画,即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观,它没有能够得到应有的认同与欣赏,不但在有关美术比赛中不能闪亮登场,即使在美术课堂上,由于评价标准的偏颇,也得不到应有的赞许与表扬,甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。

  这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画,比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。

  不能否认,少数儿童确实有良好的造型能力,对画面语言的把握比较成熟,但这样的孩子只是百里挑一,大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画,特别是在儿童阶段,孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感,他们不在乎绘画的形式与语言,而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动,关注美术文化,在此过程中发现美、欣赏美、创造美,以求完善自我,和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法,忽视作为常态的儿童画的“原生态”,就是忽视儿童绘画的本质。

  本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台,希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画,让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。

画展观后感7

  昨天一朋友相邀,我去文园看画展。

  画家叫陶祥林,他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。

  我看他画的是国画,有山水、风景、字画之类的。

  我紧盯着看,同事樱花笑着说只能远看,近看就没味了。

  呵呵,近看、细看、远看都是梅花呀。

  美的画儿与人分享,我以为就是如入佳境了。

  在会上,有一老同志说:“陶老师坚持不懈地喜好画,用心画了几十年,冰冻三尺非一日之寒,所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备,是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新,还得把画展规模变大点、更专业点。”

  另一老同志说;"今天我们在坐的老年人多一些,似乎叫老年书画协会的`活动。但我们也能改一个名字,叫返老还童书画组,或者叫还童书画组。让童心永驻……”

  这个老同志芳心逸然,我也乐了。

  走进文园,感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英,那些人或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣,总之是有喜好,并坚持练下去了。一切都有可能,世上无难事,只怕有心人吧。

  会后,张老师送了三本书我,另送了三本书给樱花。精神食粮呀,受益无穷了!

  中午回学校小睡了一会儿,一天一天地真快!

  去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动,收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异,倪萍怎么能画得这么有滋有味?后来看她的《姥姥语录》等书,才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展,可见艺术是相通的,能够优化人的许多才能。

  我以后也要尽可能地拓展我的喜好,让思维变开阔,让梦想纷飞,慢慢来,应该是能的吧!

画展观后感8

  1月16日上午,跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷,可热情很高涨。

  我是第一次参加这样的活动,一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆,四周墙上挂满了大师们的作品:有龙飞凤舞的各家大字,有惟妙惟肖的工笔人物,有气势磅礴的写意山水,等等,浓墨重彩,琳琅满目。因为会场太大了,展品太多了,我没能一一细品。

  在众家的大作中,我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅,韵味十足,令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋,但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美,造型优雅,神韵跃然纸上,令人叹为观止。等参观完一圈以后,胡老师又带我回到刘老师的牡丹前,细致地给我分析讲解,花头的调色,花瓣的分布,点蕊的方法,还有枝干,叶子,留白等等,真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的'牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹,可惜王老师说他不上网,真的是有点遗憾了。

  这次展会上,我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外,我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂,也没注意落款作者名字,我只是对这两个字感兴趣,我想练练,等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

  会场上,老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。

  这次展览活动还有最欣慰的一点是,三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气,但已经很不错啦。这是我们的骄傲,是我们的经历,也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动,希望三人轩茁壮成长,希望沙河书画事业蓬勃发展。

画展观后感9

  进入展馆,一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色,把色当墨,相互重叠、渗透,画面倍感当代,蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动,其主题是画师情感的宣泄、心灵空旷,这种境界来自儒家、道家思想的融合。

  值得称道的是,他创作系列花鸟静物,笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换,不为人刻意雕琢,让人振奋感慨,享受到善意和微笑。

  从众多的作品中可以看出画师的`文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书,行万里路”,更实际的是画万里画作过程。一个画师的突破,不敢想的他想了,不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲,运用大气度、大智慧的手法,气场沉潜于笔墨,笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

  这次画展作品将会成为收藏界的新宠,因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川,用色大胆粗犷,好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅,有天黄石的高贵和稳重,有玉一般清澈和柔润,他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美,他追求个性,而不为个性所困,不刻意造作,而是顺其自然,大智若愚,返璞归真,用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说:就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一,好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚,从而看到作品有自己生活的阅历,思维的表现,精神的抒发,最终达到“得意忘象”的境界,他无所顾及,敢于挑战自我,自然而然地成为当代画师中的一位优秀的开拓者。

画展观后感10

  为弘扬民族传统文化,促进校园文化繁荣发展,展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌,我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅,其中学生作品154幅,教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

  11月3日,学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅,但当我到达展厅后,我的情绪立刻激动起来。()哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品,令我目不暇接,眼花缭乱。

  首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画:《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》,画中的人物描绘得那么温雅娴静,他们姿态像就是貌眼神各不相同,但都气质高贵、清纯无暇,心灵未被世俗世故扭曲和污染,令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

  这时家长带着学生陆陆续续进场了,我带着几位学生、家长到处望了望,看到了各式各样的画,内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画,我发现每幅画笔法都苍翠有力,画的使人觉得实有行云流水,笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深,令我感到自豪!再看到同学们的.画,那更不用说了,画的栩栩如生,惟妙惟肖!

  我们又来到书法作品展区,一个个毛笔字清秀俊逸,透露着深深的文化气息,同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看,这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子!真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品,不禁的赞叹到:“河田小学能够举行这么大的书画展,真不简单呀!”我听了,心里乐滋滋的。

  看完了书画展,我感觉很不错,能欣赏到艺术,能看到辛苦的杰作,能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作,使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我,与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行的多看多走,刨除自我的狭隘,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉!

画展观后感11

  20xx年的一天,我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆,来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间,我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后,能泰然面对生活,从容面对磨难,有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前,沉醉其中,自得其乐。而现在,我就得到了这样一个机会,不禁欣喜若狂。

  期待

  看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖,翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界,那里有欧洲绘画艺术最成功的作品,有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近,能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞,这不禁让我感到兴奋难抑。

  感受

  带着一种欣赏艺术的神圣心情,我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕,一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净,一向活泼爱动的我也安静了来,为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。

  学习

  展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题,每一个都是我的心头至爱,我总是走在人群的最后,贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心,如数家珍:

  弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段,用类似于舞台的色彩与线条,描述了田园史诗般的风光;而另一位伟大画家的.四重奏:

  一个画家对音乐艺术的赞颂,用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出,通过着色和布局,以及仰视的视角运用,画家将他对音乐的赞美表达出来,更体现了学院派为美而美的艺术理念。

  仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说,我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女,法国。约瑟夫。提索特的春,劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰,它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面,而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯,亨利。方丹。拉图尔的梨花…..真是让我感觉惊叹,大开眼界。

  思索

  看了这么多,心中的喜悦感逐渐消退,代之的是一种忧虑:

  有太多的东西我没有见识过,思考过,自己是如此的浅薄无知,却常常自以为是,可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走,刨除自己的狭隘与偏见,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉!

画展观后感12

  小小的展厅里,明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人,想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚,心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。

  我“游览”着,曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多,确实,肯定作者非凡的笔锋,妙幻的色彩配比,然而触动我心的却没有,有些憾然……

  路本不长,到了“卷末”愈发觉得无趣,漫不经心的扫视,猛地住了,似乎是被什么轻点了心潭的水,但涟漪却荡涤不绝。凝视,便是翻涌无阻的海浪,卷起千丈惊涛拍岸,那一点粉红在枯黄中格外鲜亮,高洁傲岸,清丽典雅。

  没错,是菏!漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙,没有气力地说着放弃,纯粹的秋的颜色,叶似暮年老人的皮肤,偶尔的突起的叶脉挣扎着,无奈着,但她,红得那么热烈,粉的那么艳美,红与粉的背后不是碧天,而是枯叶,或许因为她是刚烈不是柔美……

  《咏菏》?何以之咏,又何以为菏呢?

  菏,或许寄予你情感的作者,也不知如何定下你的'名字,便在图下加了诗句的吟咏,悲我未能抄录,悲我没有那么好的言语去描绘你。

  我望着你,望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻,她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧,寂寞同你一样无声伫立,静了,周围的一切变作白幕,这里只有我望着你,望着不是我的自己。我应怎样面对?同你一样伫立于秋日的萧瑟,多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然,面对冰冷的现实我包裹着自己,将何去何从?

  霎时,菏在眼前摇动,绽开得更大更艳,一阵清香抚着我无边的心跳,述说着曾经的艰辛,我似乎懂了些,似乎悟出些……

  散了,离开了……

  风凉意未减,狂奔回教室的路上,下弦月的伴随引我到一个未开的野菊,望着同菏一样的颜色,我猛得一惊,笑了,抚她:“要开花,一定会开花,像菏一样”,伴着这句话相信我会到远方。

画展观后感13

  今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展,让我惊叹不已,同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口,我就隐约听见前面同学的赞叹声,一个哇接一个哇的声音,也让我迫不及待的想进去看一看,真是不看不知道,一看赞一下呀,那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采,也让我体会到了,他热爱中国汉字那火热而真挚的心;突然我的眼睛滴溜一转,把目光转向王明艳名人的花开富贵,那许许如生的牡丹代表了,吉祥富贵!多么美丽的牡丹呀!凑近它,仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香;只有大师的还不能使我满足我么找着我的画,在我找话的过程中,我也在欣赏别人的.,突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦,看看她的水平真高,颜色均匀,渐变,清淡。美术中的哪一样,她不都用上啦?她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去,她画的小孩儿,让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。

  那位低年级同学画的和两位大师的作品,让我铭记在心,但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品,叫光阴故事的画,在画中,最显眼的是一颗栩栩如生,惟妙惟肖,须梅欲活的白菜,那白菜越看越像真的,院,远看好像是一张有白菜的照片,近看也像一张有白菜的照片,但是如果你靠近照片,闻一闻,就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来,白菜下方的筐子的颜色渐变有规律,白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢,好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢!

  这次书画展给我的一个深深的启示:干什么都不容易,不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画,就给了我们证明,那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画,只要你能把一件事干的很好,那你就是最优秀的!

画展观后感14

  我很相信缘分,所以接触艺术家时,也有一种缘分在里面。

  不记得是上大学的哪一年,在西安看了一场达利的画展。当时对他并不了解,只知道那是一个伟大的画家,哦,他的代表画叫《记忆的永恒》,这么诡异的画,这个人的画展一定很有趣,并且听说他还做了几件雕塑,这让我更好奇这样一个人会做怎样的雕塑作品。我带着好奇与求知欲极高的心情,利用了一个下午的时间去看展,还画了2幅速写,现在只记得那场展出也算是很小,几张手稿的样子,有那么几件大的雕塑倒是记忆深刻,现在翻开那本速写本,连日期都没有的画面,回想那一个下午,竟然完全没有记忆,那是第一次近距离的接触达利。

  后来给孩子们上课的时候,觉得需要介绍他给孩子们认识,因为他们都是想象力丰富的人。

  一个把自己的胡子玩的不亦乐乎的人,他的画作应该也是很疯狂的吧。的确,孩子们也很喜欢他。后来我在怀孕之前还画了一幅达利的肖像,我不知道为什么他那张黑白的摄影作品很吸引我,让我有画一张肖像画的冲动,我用油笔画了半小时,画的很痛快也很顺利。

  现在他的画展来天津了,觉得很想再去看看,因为有了之前的了解,就好像你和他成为了一个朋友一样,他来了你需求去约他,这次,我带着我八个月大的女儿去拜访他,他讲述了他的故事,这些故事不是我平时在网络上知道的那些,是我从来在网络上找不到的故事,他为我讲述了他的创作那些著名的画作之外的故事。

  是啊 ,多好啊,我很荣幸的知道了关于那些伟大的画作背后的辛勤付出,他的这些画我觉得就像孩子们的自由绘画,或者我的每日一画的那些,因为这些积累,才有了后面那些著名的画吧。

  最近在思考,画家的童年是如何学画的`,他们是如何在少年时期就会画的很好了,并且很快能显现出自己的天分,而这种天分与正确的努力如何使他们日后在艺术道路上或者人生其他领域里走的更远,这将是儿童美术真正的目的吧!

  一个画家他的平时的随手画是什么样子的,孩子们如果是艺术家,他们应该怎么样的在绘画的道路上成长,现在我看见了画家的日常,他的这些正是我想要的,这就是幸福的缘分,当你困惑什么的时候,就是需要走出去,开开眼界,寻找答案的时候。

画展观后感15

  早就听过3D电影,自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。画面逼真,十分刺激,但是,3D画展?可没有听说过,是不是也要带着3D眼镜看呢?带着许多疑问,我进入了这个展览。

  工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“xx”总统,“xx”站立在那儿,友好的伸出右手,逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手,“咔嚓——”,和“xx”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍。不得不说,这个3D画展虽然用肉眼看的立体感不是很强,但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。

  继续深入展厅内,许多充满了创意的3D画接踵而至,如同一个3D画盛宴一般,奇思妙想与3D画结合起来,给人无限遐想:流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团的.小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元;巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出;福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷??

  每一张3D画都是设计师的独特想法,不同的画有可以不同的姿势,相同的画也可以有不同的姿势,为了不与别人的创意重合,倒是想了不少姿势。3D画展还引起了不少小朋友的兴趣,有的小朋友还兴奋地说:”我长大也要做一个3D画创作者!“

  中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!

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